藏家约翰·多德兰德，其身后为王郁洋《月亮系列6》，2014年作（局部）。艺术作品：由艺术家王郁洋提供。所有相片：Thomas Chéné
多德兰德的家中堆满巨型而神秘的艺术品，但最奇特的却是最小型的作品——一座由三颗完美的人类牙齿叠成的小塔，上方有一个飞檐屋顶，类似明朝的祈天大殿。他说︰“这些是我的智慧齿，我从年轻时一直保存至今。”
这座奇异的牙塔由居于柏林的中国艺术家何翔宇创作，他亦曾用自己的牙齿制成类似的宝塔。何翔宇以同样的艺术理念为多德兰德再次创作，反映了中国当代艺术界对这位法国企业家的重视程度，亦见证多德兰德对中国当代艺术的全心投入。
多德兰德并非典型的艺术收藏家。首先，他比大多数藏家年轻，只有三十多岁。他十多岁便投身商界，首先经营时装生意，后来涉猎地产和其他行业。而他在开展事业生涯后不久，便开始收藏中国当代艺术作品。
约翰．多德兰德家中的客厅汇聚王光乐、亚历山大．科林卡(Alexandre Kolinka)、林天苗、李姝睿和何翔宇的作品，还有坎帕纳兄弟(Campana Brother)设计的家具。艺术品︰©王光乐，《121030》，2012年 ©王光乐，由佩斯画廊提供。由亚历山大．科林卡/www.lightsonic.world提供。©林天苗；©李姝睿，由艺术家提供；巴黎New Galerie；北京空白空间。©何翔宇
多德兰德亦是一位攀山好手，他的收藏方式与攀登陌生山峰的方式一致︰谨慎小心，充分了解地势，并着眼于目标。
他问道︰“你到过北京吗？到那里拜访艺术家非常困难，极其复杂，当地尘土飞扬，污浊又寒冷，与在洛杉矶欣赏艺术品不同，你不会与画廊东主共进午餐，也没有各种诱导的把戏……”
“不过，由于我多年来搜罗了不少藏品，因此当地人能以此对我作出评价。我为寻找艺术品所付出的努力，无疑令我获得一众艺术家的信任。”
何翔宇，《智慧塔3》，2013年作。艺术作品︰©何翔宇
这份坚持也为多德兰德带来不少令人惊艳的艺术作品。他家中的客厅挂有三件特别引人注目的作品，第一幅是王光乐的《121030》，画布中央的黑色长方形渐渐变成深红色的外框，细看画作时，恍如站在昏暗走廊内，又或望向井底的深处。作品彷佛是一种“终有一死”的抽象提示，一个被遗忘的预兆，而事实上，这正是作品的原意。
多德兰德表示︰“在王光乐的家乡，当地人年纪渐大时会预先替自己准备好棺木，每天早晚都为棺木涂上一层亮漆，日日如是，直到去世。”
“因此，这个意念并非新鲜事，现在的人依然保留传统。我欣赏这一代艺术家的原因，正是因为他们不会提出一个只能在新闻稿中夸夸而谈的概念。他们所做所说的一切都是真实的，来自他们的历史传承。”
另一件夺目之作是壁炉上的张震宇画作，这幅青铜色的色域画作带有黑色的斑点，并像特洛伊步兵的盾牌般闪闪发光。与王光乐的作品一样，画面的光泽来自多层亮漆，背后同样藏着一个故事。画作上的并非金属色颜料，而是在北京繁华街道收集的灰尘。张氏将灰尘固定后加以打磨，令其更加悦目。
第三件则是何翔宇的作品，该作以华丽的方式演绎冶金学主题。作品由3平方米的镀金蛋盘组成，除了一只平凡的蛋外，整个蛋盘空空如也，彷佛在讽刺中国的独生子女政策。
多德兰德接受这种诠释，但同时亦坚称当代的中国艺术家已摆脱前人对政治的执迷，从抗争艺术中解放，这也正是作品令人兴奋的原因之一。
何翔宇，《1700克黄金，62克蛋白质》（局部）。艺术品︰©何翔宇
多德兰德表示 :“大部分艺术家是1980年代生人，他们不是在毛泽东时代长大，但无论如何，中国文化远不止于此。即使是现在，儒家思想在中国仍然根深蒂固，而这些艺术家正向艺术品中注入一些久远、古老而强大的力量。”
他的珍藏似乎亦印证了这一点，因为大部分作品都是完全或部分抽象，但全部蕴藏深刻意义，远远不止画布表面而已，直至与观者分享，这种意义才变得清晰可见。
中国的另一种文化产物——汉字系统也是如此。排列在页面上的表意符号犹如迷你的抽象画画廊，除非读者明白每个符号的意义，否则所有符号都与现实世界毫无关联。观者若不认识这些字符，连发音都无从得知。
“在现今的中国，艺术家的创作与其个性相符……当我和这些艺术家见面时，我能感受到他们内在的力量”—约翰‧多德兰德
中国人从第一次拿起书本学习认字开始，便对这种抽象的思维模式习以为常，并学习如何分析它。这种思维习惯能否解释为何中国当代艺术能将抽象概念发扬光大？
多德兰德亦认为中国当代艺坛的主导心态十分不同，有别于他眼中西方艺术家以商业为主的思维模式。
“作为欧洲人，如果我说自己了解中国文化，未免过于自大。但在美国见到的许多艺术家会令你感到失望，因为他们的个性已被市场控制。但在现今的中国，艺术家的创作与其个性相符。真的，你甚至不用与他们交谈就能知道。只要观察他们的肢体语言就足够，当我与这些艺术家见面时，我能感受到他们内在的力量。”
（由左至右）何翔宇、张震宇和王光乐的作品；王思顺和王郁洋的雕塑作品。艺术品：© 何翔宇 © 张震宇，由艺术家及巴黎New Galerie提供。王光乐，《150315》，2015年作 ©王光乐，由佩斯画廊提供。王光乐，《180504》，2018年作 ©王光乐，由佩斯画廊提供。© 王思顺，由艺术家及长征空间提供。由王郁洋提供。
多德兰德对其收藏的艺术家充满热诚，令人不禁怀疑他是否有意替这些艺术家宣传。他与另一位藏家兼香港K11 Art Mall创办人郑志刚精心编制一本著作，讲述二人欣赏的当代艺术家。此举是否刻意向西方介绍未受重视的中国艺术家？若真如此，多德兰德是否视自己为中国当代艺坛的非官方宣传大使？
他表示：“我不想做这个宣传大使，我没有时间。但艺术家令我……怎么说呢？心存感激。他们与我建立了一种关系，我非常感激他们。萨科齐总统（Nicolas Sarkozy）曾经如此评价自己的职业生涯：‘我没有选择政治，政治选择了我。’ 这就是我对中国当代艺术的看法。”
赵赵，《钢铁的裂痕》，2011年作。艺术品：©赵赵
因此，多德兰德收藏这些艺术家的作品，属于情感和金钱上的投资。他欣赏他们的价值观和诚实，同时也中意他们的作品。赵赵是其中一位重要的艺术家（“他的作品可能比其他人更具政治意味”），他以子弹射穿强化玻璃，形成类似星座或星云的碎裂图案。
另外还有何翔宇，他将“充满一个泳池的可口可乐”煮干，最后剩下看似烧焦珊瑚的残渣。在王光乐《121030》下方的玻璃盒中，便盛载了这堆残余物。
艺术品包括汪建伟的《表面XI》，2014年作；下方为何翔宇的《可乐计划——萃取》，2009至2010年作。艺术品：© 何翔宇 © Bertrand Lavier，DACS 2020
另外还有谢墨凛的作品，他利用切割机器在平面上挤压颜料，形成规律的图案，实际上等同于以油彩纺织。艺术家徐震则挤出颜料，形成糖霜的效果，在画布上填满独特的立体粉彩色调，美丽得令人忘记他原本的讽刺意图。
多德兰德收藏这些作品，除了出于喜爱，也因为他慧眼独具，意识到这些作品将会是不久后的艺术发展方向。他认为中国的世纪已经来到，只是并非每个人都注意得到而已。
他说：“整个欧洲将会变成威尼斯，成为供游客参观的博物馆。中国艺术家即将成为艺坛的国际巨星，就像巴斯奇亚（Basquiat）今天的地位一样。他们都希望成为艺术史的一部分，我不知道这一代艺术家能否做到，但我希望他们可以。”
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