赵无极版画

法籍华裔艺术家赵无极向来以大型画作为人称颂,他也是一位充满热诚的版画家,其独特风格和题材更在横跨半个世纪的艺术生涯中不断演变,从以下将于3月15至23日网上专拍推出的拍品便可见一斑。

佳士得将于3月15至23日举行「赵无极版画及纸上作品」网上拍卖,汇聚47幅珍贵版画和五幅水彩画。作品揭示赵氏由具象风格转投抽象风格的创作历程,并反映其毕生致力探讨中西方传统的影响

谈及法籍华裔艺术家赵无极(1920-2013)时,佳士得伦敦版画及限量作品部资深专家Alexandra Gill表示:「能够于版画中如此完美揉合中西艺术传统的艺术家,非赵无极莫属。」

佳士得将于3月15至23日举行「赵无极版画及纸上作品」网上拍卖,汇聚47幅珍贵版画和五幅水彩画。作品揭示赵氏由具象风格转投抽象风格的创作历程,并反映其毕生致力探讨中西方传统的影响。

赵无极于1920年生于北京,自小学习绘画及油画。他于1948年与妻子移居巴黎,认识阿尔贝托‧贾克梅蒂(Alberto Giacometti)和胡安‧米罗(Joan Miró)等西方艺术大师,并与他们一同创作。

赵无极(1920-2013),《无题》,1954年作。估价:3,000-4,000英镑。拍品于2018年3月15至23日「赵无极版画及纸上作品」网上拍卖推出。

Alexandra解释:「赵无极自小已接触巴布罗.毕加索(Pablo Picasso)和昂利.马谛斯(Henri Matisse)的作品,根据不少文献记载,他带着对欧洲艺术先入为主的观念前往巴黎,但落户法国后,他的想法开始改变。」

赵氏穷其一生致力探讨其华人身份对艺术创作的影响,以及其抽象艺术作品的发展。Alexandra表示:「是次拍卖精采地揭示他所经历的挣扎,还有他如何在矛盾冲突之中创出细腻而充满活力的作品,巧妙揉合中国山水画的流丽飘逸,以及当时西方艺术中仔细控制的抽象风格。

于1949年,赵无极在Edmond Desjobert的巴黎工作室创作了首批石版画,后来他如此形容首次涉猎版画制作的体验:「将颜色泼在白色的透水大石板上,犹如在宣纸上泼墨,感觉很美妙。我混合大量的水,但这种方法并不明智。技艺精湛的石版画大师Edmond Desjobert批评这样做会令效果欠佳,没有人会混合大量的水和石版油墨。但我仍然坚持尝试,当作品印好后,他也热衷起来。」

赵无极以自创的独特版画技巧,创作出这批早期实验作品,非常成功,从而展开横跨50年的版画创作生涯。

赵氏早期的版画倾向以图像为主,反映具象风格一直以来对他的影响,但这种风格不久后便开始转变。赵氏在巴黎认识抽象派画家彼埃‧苏拉吉(Pierre Soulages),并深受其作品触动。他于1950年代中欣赏到保罗‧克利(Paul Klee)的作品,不但深受启发,亦因而开始消除作品内中西方艺术传统之间的张力。

赵氏忆述克利时写道:「我竟然不认识这位既熟悉又热爱中国画的画家?这些小符号在空白的画面上拼凑出令人惊叹的世界。」

苏拉吉和克利的作品亦促使赵氏以更大胆的风格创作版画。Alexandra解释,赵氏的用色更加丰富,1950年代的画风变得更流丽灵动,他同时也完全投入抽象的怀抱。由1958年起,他不再为作品命名,印证他已彻底成为抽象派画家(随后的版画皆以《无题》命名)。

踏入1960年代,赵氏的版画变得更富活力和抽象,同时亦保留中国艺术传统特色。Alexandra表示:「欣赏他的版画时,可看到丝丝东方艺术的色彩,看似神秘的山水画,但却不尽相同。你可以称之为神秘山水画,又或西方的抽象画。」

赵氏于1962年的专访中表示:「无可否认,我学习艺术时受到巴黎的影响,但我亦想指出,我渐渐重新发现中国。讽刺的是,也许正是因为巴黎的缘故,我才能回归本源。」

在1970至1980年代,他的版画仍然前卫大胆,Alexandra指「他用上奇特明亮的颜色」。然而,他在1990年代却开始改变用色,颜色变得暗沉,由鲜色变成红褐色、啡色及藏红色。

赵氏晚年的版画几乎看不到山水或建筑结构的踪影。

专家强调:「是次拍卖为藏家带来难得的机会,审视这位艺术大师横跨50年的创作生涯,透过眼前的52件拍品,回顾他的传奇一生。

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