法兰西斯·培根（1909-1992）在25年间长期接受艺评人大卫·西尔维斯特（David Sylvester）的访谈，并在这一系列互动中频出金句。他曾经表示，一幅伟大的画作应该“直击观者的神经”，而非“在脑中透过漫长的抨击才讲述出的故事”。
对培根而言，看待艺术品的方式应该是本能的，无需经过大脑。他亦因此发展出一系列极具冲击力的视觉语汇，包括牛只的尸体、尖叫的教皇以及咆哮的猩猩。
法兰西斯·培根（1909-1992），《人物坐像》，1960年作。 油彩 画布。152.8 x 119.5 公分（60 1/8 x 47 英寸）
另外一位当代艺坛新秀与培根拥有类似的艺术愿景，他就是艾德里安·格尼（1977年生）。在2019年接受《The Times》采访时，格尼表示希望自己的作品引起观者“发自肺腑的排斥”。他的创作主题包括历史上臭名昭著的人物如约瑟夫·斯大林（Josef Stalin）；纳粹医生约瑟夫·门德勒（Josef Mengele）；罗马尼亚独裁者尼古拉·齐赛奥斯库（Nicolae Ceaușescu）等。
需要留意的一点是，培根和格尼两位艺术家取得成功的主要原因在于，他们引导观者体验黑暗痛苦悲剧的同时，亦以动人的特定美感吸引观者流连忘返。
法兰西斯·培根（1909-1992），《两幅习作：自画像》，1970年作。油彩 画布，共两部分。每幅：35.5 x 30.5 公分（14 x 12 英寸）
5月21至29日间，佳士得将于香港会议展览中心隆重呈献「Flesh and Soul: Bacon/Ghenie」大展，同场展出两位艺术家的代表巨作，在全球艺界开创先河。展览共推出七幅培根画作及九幅格尼画作，不但是香港首个培根作品展，更是亚洲首个格尼作品展。
尽管两位艺术家的生活时代相去近70年之远，二人却拥有不少共同之处：譬如他们都热爱从摄影作品（偶尔也包括电影剧照）中汲取创作灵感。
培根是一位自学成才的艺术家，从未在艺术训练中学习过解剖学知识，也从不喜欢使用模特儿写生。就算是为朋友创作肖像画，他也不请人担任模特儿，而是选择以照片作为蓝本绘画。
法兰西斯·培根（1909-1992），《亨利塔‧莫瑞斯肖像》，1963年作。油彩 画布。165.1 x 142.2 公分（65 x 56 英寸）
除了肖像画作外，培根通常由书籍或杂志中找到的照片开始创作新画作。以其最为人熟知的系列作品为例——他在二十年间不断以维拉斯奎兹（Diego Velazquez）的著名作品《教皇英诺森十世》（1650年作）为基础，创下新作。培根的灵感并非来自某次罗马朝圣之旅，而是艺术书中此画的复制版本。（他曾经对西尔维斯特表示，这幅画是“史上最伟大的肖像之一”。）
格尼则倾向于先在作品中拼贴不同照片，中央可见重要的历史人物。譬如他的《收藏家》系列作品，描绘纳粹帝国元帅赫尔曼·戈林（Hermann Göring）身处自己搜刮来的艺术作品中。
艾德里安·格尼（1977年生），《收藏家3》，2008年作。油彩 画布。219.7 x 189.9 公分（86½ x 74¾ 英寸）
培根与格尼都生活在摄影时代，也分别对摄影技术做出艺术回应。十九世纪摄影技术问世后，二十及二十一世纪的画作不再以精准捕捉事物为目的，因为摄影显然更忠于现实。
然而两位艺术家都以各自的方式完美证明，绘画在摄影的年代仍然不可或缺。他们的作品拥有如此强大的视觉力量，没有一架照相机能与之媲美。
艾德里安·格尼（1977年生），《1937年的向日葵》，2014年作。油彩 画布。280 x 280 公分（110.2 x 110.2 英寸）
尽管培根和格尼都是具象艺术大师，但亦都承认运用抽象元素。培根笔下的主角充满有力笔触，彷佛在我们眼前解构崩坏，而格尼画中的人物面庞似乎正在溶解消弭。
就这一点而言，格尼曾表达过自己对前辈培根的钦佩之情。“我追寻的是肖像的解构。而二十世纪以前卫方式完成这一目标的大师，是毕加索和培根。”
“狂暴的不是我的画作，而是人生本身。”——法兰西斯·培根
这种解构方式从根本上将肖像画作去人性化。许多人认为这是由培根及格尼生活的年代所导致的。培根在艺坛成名之时正值二战尾声，数以千万计的生命化作尘土，城市被原子弹摧毁，犹太人大屠杀给世界的启示余音未了。
而格尼则在罗马尼亚共产党独裁者尼古拉·齐赛奥斯库的压迫统治下长大。换而言之，磨难的人生令他们创作出深沉的作品。用培根本人的话说，“狂暴的不是我的画作，而是人生本身。”
两位艺术家间还有另外一个不可不提的重要联系。“两人均热爱古代艺术大师杰作。”佳士得亚太区副主席暨国际总监何杏淇表示，“这也许是二位艺术家间最重要的关联——他们都重新诠释伦勃朗和维拉斯奎兹等艺术巨匠的精髓，作品表面和深处都充斥着梵高躁动不安的影子。”
培根在床头放了一本梵高的书信合集，睡觉时亦书不离手，并称这位荷兰画家是一位对“事物的本质有着绝妙认知的英雄”。
艾德里安·格尼（1977年生），《无眼帘》，2015年作。油彩 画布。50.2 x 40 公分（19¾ x 15¾ 英寸）
本次大展中的一幅格尼画作《无眼帘》（2015年作）便是他对梵高的致敬之作。画作下半部分中，荷兰画家的面庞彷佛正在我们眼前逐渐融化——或消失在格尼笔下厚重的橙色颜料中，也许代表着梵高著名的橙红色络腮胡须。
培根和格尼都是善于运用戏剧化张力的艺术家，二人都深谙在艺术作品中创造场景的重要性。