丹青冰鉴：黄仲方的艺术之路

作为鉴赏家、收藏家、艺术顾问、画廊东主和艺术家，黄仲方（1943-2022）的一生都在坚定地寻求别具一格的自我表达。尽管他广为国际艺术爱好者所熟悉和尊重，但他不苟言笑的性格，意味着他很少让人注意到他自己。他是一个少言寡语的人。他广博的知识、经验丰富的眼光和对艺术的敏锐反应，使他能够帮助私人和机构建立重要的中国书画收藏。

黄仲方的热情、知识和经验也帮助他建立了自己的独特收藏，横跨四大领域：明清文人书画、书法、清中晚期绘画以及近当代书画。本次展览和图录《丹青冰鉴：黄仲方珍藏中国书画》呈现了黄仲方部分书画收藏，亦以此四大主题为策划理念。

黄仲方先生经手的中国书画数量难以计算，他独具慧眼的视野亦让他沉醉其中。他强调建立图像记忆库的重要性，只要一经回忆，他就能在脑海中看到他所见过的许多画作。对他来说，讨论和比对画作是一项基本功，而作为一名热忱的收藏家，这也是一项基本技能。

香港中文大学文物馆分别于2003、2007和2016年举办的三次展览，充分展现了他作为一名收藏家的敏锐度，每册展览图录都出版了150幅书法对联，共计450幅对联。这些楹联与他的父亲黄宝熙（1907-1979）密不可分。黄宝熙对书法楹联有着深厚热情，而父亲的收藏也在一定程度上反映了黄仲方的艺术创作及收藏之路。

黄家自上海迁居香港，与众多艺术家、收藏家和学者友好。他们的观念是国际化和面向世界的。黄仲方的父亲黄宝熙是一名人类学家，曾在法国索邦大学接受训练；母亲丁漱清（1924-1978）是一名业余京剧演员，在上海生活期间就开始学习绘画。

1957年，黄仲方开始跟随近代著名女书画家和篆刻家顾青瑶女士（1896-1978）（图三）学习传统书画，顾青瑶也是黄仲方母亲的老师。黄母丁漱清富有艺术创造力，作画时自信而娴熟。

黄仲方这位崭露头角的艺术家，最开始以临摹中国古典绘画作为训练，临摹对象包括家族和亲友收藏的作品。从20世纪50年代末到60年代初，他的许多作品都是临摹董源（约934-962）、董其昌（1555-1636）、八大山人（1626-1705）、恽寿平（1633-1690）、华嵒（1682-1756）等古代名家的作品。黄仲方在临摹古人的同时亦追求个人创新。在他的作品中，观者很难辨认画家受到具体哪种影响，当中包括十三、十四世纪元代画家、十七世纪的髡残（1612-1673）、八大山人（1626-1705）和石涛（1642-1707）以及现代大师黄宾虹（1864-1955）的多重影响。

他对传统画家、书法家、理论家、文学家和诗人的熟悉，亦延伸至文征明（1470-1559）和董其昌（1555-1636）；他的绘画中，可看到北宋画家范宽（约960-1030）以及陶渊明（365-427）的诗歌和经典《道德经》等文学作品的影子。深厚的文化素养，亲身研究重要作品的机遇，帮助这位年轻人能够在多年后从学生逐渐成长为受尊敬的老师。

中国绘画的传统意味着无限的可能性和精深的技巧，黄仲方从未动摇过这一观点，他认为中国画蕴含着丰富的美学和创作可能性，因此他一直在这条道路上前行。从1962年的「黄仲方画展」到1993年的「抒怀–黄仲方近作」个展，他对中国画的深入研究从未间断。

学习和用心培养是黄仲方一生的核心。纵观他40多年来的绘画发展轨迹，可以看出他是多么用心。1962年8月，他在香港的首次个人画展在香港大会堂开幕。开幕式上展出73幅作品，前来祝贺的名人和政要络绎不绝。他的老师顾青瑶女士自豪地站在展场内，黄仲方和他的家人向来宾致意。展览取得了巨大成功，艺术评论家普遍认为，对于一个如此年轻的艺术家来说，这是难能可贵的成就。

此画作沿袭了历史悠久的绘画传统和技巧，再现了名家的风格和画题。黄仲方的水墨创作中，从花鸟到山水，他笔下的墨色浓淡不同，变化万千，使用的颜色亦多样，包括矿物颜料如石青，石绿，赭石，植物颜料如藤黄和靛蓝。在黄仲方的绘画生涯中，他一直偏爱使用这些传统材料。

1962年留学欧洲后，黄仲方继续从事绘画创作，并与家族好友、画家爱德华-西戈（Edward Seago，1910-1974）成为好友。年轻的艺术家经常在诺福克滩的荷兰之家(Dutch House)度假，在那里他主要用水墨设色的方式描绘小景。在观察西方艺术家如何看待大自然后，黄仲方意识到中西方绘画有着最根本的不同，他有意识地努力学习从西方的视角来看待自然。

他在香港的首次个展获得成功后，又在伦敦和洛杉矶举办了展览，受到六十年代好莱坞明星的追捧。在那段时期，他亦参加了许多联展。

1977年，黄仲方在香港创办汉雅轩画廊，先在威灵顿街发展，后搬到荷李活道，成为中国画爱好者的聚集地。几年后，汉雅轩画廊在台北和纽约开设分店。1990年，他离开画廊运营工作，转而专注于自己的绘画、收藏和艺术咨询事业。1993年至2000年期间，他的展览和出版活动尤为活跃。

黄仲方的作品被世界各地的私人及博物馆收藏，包括香港中文大学文物馆、三藩市亚洲艺术博物馆、大英博物馆、香港艺术馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆和香港大学美术博物馆。

黄仲方五十岁时，已经对中国画的基本美学理念深入了解，他认识到，虽然他自年轻时培养的热情变得更加深沉，但中国水墨的挑战和可能性并没有减少。在绘画生涯之初，黄仲方的父亲给他取了一个“幼痴”的名号，并刻成印章，“幼痴”意味着他爱好绘画，如痴如迷，有若一个“痴人”。二十世纪九十年代重新开始全职绘画后，黄仲方自称为“又痴”，这次他使用了同音字，用“又”字代替了之前的“幼”。“又痴”实指他在此时重获自我，反璞归真。作为画家，他始终强调笔墨的基本要素、虚实关系、皴法点染以及墨色变化。

作为鉴赏家、收藏家、艺术顾问、画廊经营者和艺术家，黄仲方对中国书画的态度是坚守不移。虽然绘画和收藏对他来说是一种非常自然的自我表达方式，但它们所带来的远不止是个人的满足。黄仲方作为传统的继承者和诠释者，为传统的延续做出了重要的贡献。正如他在自传中写道：“我被鼓励要有选择性和鉴别力，但不能有偏见”。有了这种立场，黄仲方的世界充满了无限可能性，并在他成长的过程中发挥了积极的作用。