2019年2月，行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović，1946年生）在六天的时间内，邀请公众来到伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery），见证艺术史上前所未见的重要作品。《生命》是一项总长19分钟的行为艺术作品，以容积捕获（volumetric capture）和混合现实（mixed reality）的方式呈现，乃这种全新媒介艺术创作的首次大型公开展览。门票开售仅两小时后即全部售罄。
阿布拉莫维奇上次在蛇形画廊表演其饱受好评的创作 《512小时》，还是五年前的事情。艺术家每日都在展馆中度过，与到访的观者间形成张力，这就是作品的主题所在。
2010年在《艺术家在场》一作中，阿布拉莫维奇坐在纽约现代艺术博物馆中庭，以一对一的沉默对视方式，在三个月内吸引85万人次前来参观，这个破纪录的数字至今为止仍然不可超越。《生命》一作是《艺术家在场》的自然延续，然而当中概念则截然不同：就算艺术家不在现场，观者是否能感受到她的存在？作品背后隐藏的普世含义亘古永恒。
《生命》一作的参与者将交出所有随身携带的通讯设备（电话、手表等等），戴上一副混合现实目镜，在身穿实验室白色大褂的展览助理陪同下，来到指定的位置。一袭深红色裙装、黑发紧紧绑在脑后的阿布拉莫维奇影像，便出现在画廊墙壁背景和其他参与者面前，于直径五米的范围内开始展示这一行为艺术作品。
此作根据混合现实特定技术制作，予观者以身临其境的真实感觉。艺术家彷佛亲临表演现场，与观者同处一室。阿布拉莫维奇在页顶短片中向佳士得解释道，《生命》一作与永恒息息相关：“因为你会存留作品之中，永垂不朽。”
“一百年后，当所有认识她（玛丽娜）的人不复在世，依然有人可以亲睹她走进房间，感受当中的联系与人际体验。”Tin Drum 创始人托德·埃克特（Todd Eckert）表示。Tim Drum公司负责制作《生命》一作的混合现实体验。
玛丽娜·阿布拉莫维奇和托德·埃克特与佳士得分享《生命》一作的创作历程
《生命》创作期间，Tin Drum在一间工作室的绿幕摄影棚内，以32台摄影机同时拍摄阿布拉莫维奇，每台摄影机间以复杂算法系统相连，配备此类硬件设施的工作室屈指可数。世界首个混合现实行为艺术作品便由此诞生，这更是史上第一次以预录媒介创作的实时艺术作品。
“拍摄玛丽娜的表演时，我们要把表演呈现成当前发生的事情，而非人造的旧影像。”埃克特继续说道，他一手导演了《生命》一作。“我们希望利用这一此前从未可能的方式，那就是在房间内传达人类真实本性的能力。”
这项新技术真正捕捉到了表演的精髓。——玛丽娜·阿布拉莫维奇
如今72岁的阿布拉莫维奇为《生命》一作创造了自己的数码分身。“这项新技术造就无尽可能，可以说真正捕捉到了表演的精髓。我认为这是开创先河之举。”艺术家如此说道。
2020年10月的伦敦弗利兹艺术周期间，《生命》一作的三个版本之一将于佳士得拍场隆重亮相。迄今为止，没有任何拍卖行曾经推出过混合现实的艺术作品。
佳士得将为这一前所未有的艺术杰作开辟专有展览空间，访客可使用先进耳麦，在Tin Drum公司以远见卓识打造的作品中，见证艺术家的愿景成为现实。您可于10月8至22日间预约莅临伦敦，亲自体验《生命》一作的精髓。