亚太区2026年必看展览推荐

「 赵无极：版艺匠心 」 展示法籍华裔艺术家赵无极的创作生涯、版画作品及其挥洒自如的抽象语言，为其版画作品的相关研究带来新视野，既探讨这一媒介独特的美学、技法与风格，亦审视赵无极创作实践中同等重要的油画与版画这两种媒介的连系。展览探讨赵无极如何利用版画激发其抽象实验，以及视版画为一种视觉与思想的载体，促进其作品的传播，同时彰显赵无极身为跨文化人物，在战后欧洲、亚洲和美国艺术界声名显赫的地位。展览追溯赵无极在版画媒介中的美学和技法演变，也勾勒出他与法国文坛之间的紧密联系。

古埃及文明发源于逾7,000年前非洲东北部的尼罗河流域。本次展览汇集250件来自七间埃及重要博物馆和萨卡拉考古遗址的古埃及瑰宝，包括雕像、石碑、金器和木乃伊等，分为“法老的国度”、“图坦卡门的世界”、“萨卡拉的秘密”和“古埃及与世界”四个单元，呈现近5,000年的古埃及文明发展历程，探索其繁盛时期的政治、文化艺术、生活和宗教信仰。展览亦展示埃及萨卡拉地区的最新考古发现，并探索古埃及文明与世界的交流。

2026年，澳大利亚墨尔本维多利亚州国立美术馆（NGV）即将举办一年一度的墨尔本冬季大师杰作展（Melbourne Winter Masterpieces），并推出 「 Cartier 」 大型特展，呈献逾300件精彩展品，从珍贵珠宝、具有历史意义的宝石，到经典时计及钟表，见证卡地亚在艺术、设计及工艺方面的深厚传承及历史成就。从品牌于二十世纪初刚刚成立时的设计，到当代为人熟知的经典之作，本次展览汇聚卡地亚最具代表性的作品，譬如猎豹胸针、神秘钟及Tank腕表等。同场还展出卡地亚档案馆中的设计草图，令观者得以一窥每件作品背后的创意历程，进一步体会品牌的卓越工艺。

此展堪称一场风景绘画的宏大演变之旅，详细记载了西方风景作品从绘画背景逐渐演化为独立题材的历程。随着印象派的兴起，风景画在19世纪达到鼎盛。而在20至21世纪，这一题材经历了深刻的变革，其风格受先锋艺术运动驱使和工业化进程而不断演进。本次展览的展品精选自蓬皮杜中心丰富的馆藏，涵盖了绘画、装置、影像及新媒体作品。展览透过两个展厅内的七个章节，探讨了自1905年至今，自然与城市环境的多元表现方式，为观者提供独特视角，欣赏现当代风景作品的别样魅力。

位于台北的国立历史博物馆迎接建馆70周年，本次展览特别与奥地利维也纳美景宫（Belvedere, Wien）携手合作，呈现18至20世纪欧洲花卉艺术的缤纷风貌。首度来台的 「 绽放 维也纳美景宫百年花绘名作展 — 从瓦尔德米勒到克林姆 」 展览集结维也纳美景宫馆藏60幅花卉艺术巨作，其中包含克林姆真迹，以及多件首次在台亮相的奥地利艺术巨匠代表杰作。观者将亲眼见证花卉如何在艺术、科学与生活之间，绽放出跨世纪的光彩，感受欧洲艺术细腻绚丽的真实面貌，一同庆祝维也纳与台湾之间丰富多彩的文化交流新篇章。

「 无畏：女性另造的新境 」 展览汇聚了尼尔玛拉·杜特、伊梅尔达·卡希佩·恩达亚、王良吟、多洛罗莎·西纳加与帕普塔万·苏万纳库特五位艺术家的创作实践，展出跨越1960至2010年代的45件艺术作品，许多更是首次在新加坡展出。五位女性艺术家在去殖民化、冷战紧张局势、发展主义及社会巨变为特征的岁月中，以各自的方式将艺术、生活、亲缘与社群紧密交织、相互牵连。她们拒绝被标签所束缚，也拒绝千篇一律的女权主义，而是以多样化的情境策略，坚持平等并获取力量。她们从各自视角出发，对性别化的权力动态提供了深刻而细腻的洞察。展览邀请观者回顾各位艺术家的重要影响，也思考她们留下的讯息在今日世界中的深远回响。

作为日本首个聚焦文森特·梵高家族珍藏的展览，「 梵高展：家族传承的画家之梦 」 展出逾30件艺术家巨作，不少均由梵高博物馆借出。这一展览主要展现梵高1890年辞世后，他的作品如何在家族中不断传承，见证梵高家族矢志不渝保存艺术家宝贵创作的毅力。文森特·梵高的弟弟提奥·梵高是哥哥作品的忠诚守护者，提奥去世后，他的遗孀乔则继续不遗余力地推广文森特的作品，令世人注意到这位天才艺术家。提奥和乔的儿子文森特·威廉则创立了梵高基金会，并成立了一间博物馆，将文森特·梵高的作品保存下来，以免收藏散佚。「 梵高展 」 展览以艺术疗愈世界，将梵高毕生的梦想化为现实。这一展览彰显梵高家族致力与世界分享其艺术愿景，此前在大阪和东京取得巨大成功，如今正于爱知县美术馆展出。

今年夏季，海牙莫瑞泰斯皇家美术馆的镇馆之宝、维梅尔传世巨作 《 戴珍珠耳环的少女 》 将罕见地借予大阪中之岛美术馆作特别展出，标志着此作14年后首次现身日本——也非常可能将会是最后一次。莫瑞泰斯皇家美术馆绝不轻易外借这幅“全世界最知名的少女”，只因其需要关闭翻修，决定将这幅名画在日本再次展出。2012至2013年间，此作曾短暂于东京及神户借展，吸引120万访客慕名前来欣赏，成为2012年全球最多人参观的展览。作品绘于约1665年，完美体现维梅尔对光线的精妙运用，少女头巾上那一抹鲜艳的蓝色则由昂贵的青金石研磨制成，现已被称为“维梅尔蓝”。