特里·艾伦·克莱默收藏

特里·艾伦·克莱默收藏精选印象派及现代艺术杰作

百老汇制片人特里·艾伦·克莱默（Terry Allen Kramer）于2002至2017年间曾五次斩获托尼奖最佳作品殊荣，而她位于佛罗里达棕榈滩的宏伟宅邸“La Follia”常常接待杰出文艺作者和知名公众人物，亦因此被称为棕榈滩“贵妇”。

“La Follia”与克莱默在曼哈顿上东区的豪华顶楼公寓一样，都摆满了她私人珍藏的艺术杰作，包括一组出类拔萃的印象派及现代艺术作品，将于11月11及12日在佳士得纽约上拍，另有一系列瓷器、版画及装饰艺术作品，将于10月16日拍场呈献。

克莱默的收藏眼光敏锐精准，从其可与博物馆相媲美的藏品中可见一斑，当中包括卡密尔‧毕沙罗、巴布罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、艾德加‧德加及昂利‧马谛斯等艺术家之作。动人画幅与欧洲家具和古董装饰一起置于优雅室内，散发出罕见迷人的光芒。

特里·艾伦·克莱默1933年生于纽约，父亲查尔斯·艾伦二世一手成立了著名的艾伦投资公司。特里自幼便展现出创意才华，于瓦萨学院深造后结婚生子。

克莱默直到41岁才完成自己的百老汇首秀——即1974年重拍的音乐剧《好消息》。她后来成为百老汇灵感最为丰富的制作人之一，将许多旧时戏剧及音乐剧重新搬上舞台，因为这些经历对许多戏剧明星早年成长具有重要意义。

“特里是一位知心挚友，她将自己所得回馈给艺术。”戏院界传奇人物詹姆斯·L·内德兰德（James L. Nederlander）回忆道。“跟她一起工作十分开心。她总是知无不言，开诚布公。”

克莱默曾制作过几十出戏剧，包括《山羊》、《长靴妖姬》、《破浪而出》、《假凤虚鸾》、《人类》、《俏红娘》及《蜜糖宝贝》等。

克莱默以其优雅气质和欧式风格而著称，藉由人生不同际遇培养出自己独特的交际圈。她在棕榈滩社区饱受众人敬仰，足见其影响力之深远。

在自己位于南洋大道的文艺复兴风格大宅中，克莱默遵循着棕榈滩黄金年代的待客之道。她的年度感恩节晚餐是棕榈滩最让人期待的社交节目，女主人立于自助餐队间，亲切接洽到访的红人明星和政商要员。

克莱默热衷慈善，支持多间慈善机构，如棕榈滩公民协会、棕榈滩保护联盟，以及纽约长老会医院等。

精选藏品

卡密尔·毕沙罗《奥克塔夫·米尔博家的花园和鸡舍，莱当》（1892年作）

1892年9月，卡密尔·毕沙罗受作家奥克塔夫·米尔博和妻子艾丽斯的邀请，来到法国北部厄尔省小村莱当，度过两周时光。他初来乍到头一天便开始创作四幅风景画。

《花园和鸡舍》一作中，可见米尔博宅邸靠近鸡舍的一角中，夏末的鲜花正在争奇斗艳，画面右方远处可隐约见到鸡舍轮廓。毕沙罗以细致笔触绘下对比色点——绿色和红色、蓝色和橙色——布满缤纷色彩的画布在观者的眼前盛放出勃勃生机。

十九世纪末期，各式缤纷花卉数量剧增，一股园艺狂热席卷整个法国，米尔博也是爱好者之一。他悉心照料自己莱当的花园，常和身边同样热衷园艺的莫奈和卡耶伯特交换实用建议。

1892年12月，艺术商保罗·杜杭·胡埃向毕沙罗购买了19幅新作，包括《花园和鸡舍》以及作于莱当的另外两幅画作；毕沙罗留下了系列中最小的一幅，作为礼物馈赠予米尔博。次年三月，杜杭·胡埃在一次重要毕沙罗个展中展出了来自莱当的这四幅画作，包括米尔博慷慨借展的那幅作品。

毕加索的《男子头像》（1968年作）

历史以及个人在历史中的角色，一直萦绕在毕加索心头，1968年10月，他迎来了自己的87岁生日，意识到留给自己的创作时日已经所剩无几，因而比以往更加明白时间的重要性。

一次急诊手术后，艺术家在康复期间大量阅读文学作品，重新回顾自己最爱的经典，包括大仲马的《三剑客》（1844年作）。毕加索的传记作者约翰·理查德森表示“他显然对此书熟记于心”。

艺术家通过自己构思出的“剑客”探索十七世纪巴洛克绘画精髓，以及其先人维拉斯奎兹和伦勃朗的艺术精神。画中人物以疾风骤雨般的笔触 绘成，拥有令人嘲讽的弱点和虚构的功绩，从中可以一瞥毕加索本人丰富的内心世界，并对今日社会写下脚注。

毕加索第一批“剑客”画作是1966年12月29日完成的三幅剑客素描。不久后他便开始以头像或胸像的形式创作剑客军团，当中亦包括第一批抽烟斗的男子画像。1968年9月至11月期间完成的30幅画作代表了艺术家首批“剑客”系列的巅峰之作，其中就包括此幅将于11月11日上拍的《男子头像》。

萨尔瓦多·达利《偏执家具的诞生》（1937年作）

萨尔瓦多·达利作品中最为著名的一件，便是《梅·韦斯特的红唇沙发》，充满性感意味和超现实主义风格，同时亦十分实用。此作《偏执家具的诞生》便是艺术家为红唇沙发的设计和构造所作的筹备之作。

1928年，梅·韦斯特自创自演的戏剧《黛蒙德·莉儿》在百老汇一炮而红，她在其中塑造了一个与自己颇为相似的大胆风流角色，吸引到好莱坞的注意力。韦斯特1933年再次于电影《侬本多情》中出演露露，凭此角色得到奥斯卡金像奖最佳电影提名。《侬本多情》的票房收入拯救了濒临破产的派拉蒙电影公司，梅·韦斯特亦成为美国收入最高的女性。

达利于1934-35年在美国逗留期间，曾在一本杂志封面绘图。那是派拉蒙电影公司为韦斯特拍摄的照片封面，其中亦可见一张《侬本多情》电影海报。达利将这位知名女星的五官以鬼魅般的方式“打破重组”，创造出《梅·韦斯特的面庞，可用作超现实主义公寓》。

英国诗人及收藏家爱德华·詹姆斯是1930年代中期达利最重要的艺术赞助人，他尝试将自己的乡村别墅蒙克顿宅邸改造成超现实主义风格空间。达利设计的梅·韦斯特红唇沙发和由两个鼻孔组成的壁炉令其深深动心。

达利从水粉画作中提炼出这些关键元素，将其精准再现至此作中，由此可以开始实际施工设计。

巴布罗·毕加索的《小丑头像》（1970年作）

1970年，89岁的毕加索开始创作最后一系列纸上作品，描绘其艺术生涯中最著名的主题之一：小丑。1971年1月中旬时，他已创作了约四十张铅笔、墨水或蜡笔作品，大部分都是近距离描绘面带微笑、眼神锐利的小丑头像之作。

特里·艾伦·克莱默收藏中的《小丑头像》一作，见证毕加索最生机勃勃而无畏童真的一面。画面以明亮彩色蜡笔绘成，小丑的双眼和鼻子与艺术家本人简直是一个模子刻出来一般。这并不令人感到惊奇，因为早在1905年起，毕加索便开始将即兴戏剧中的魔术师一角看作自己的艺术分身。

小丑曾出现在艺术家的玫瑰时期、立体派时期和新古典主义时期，在多种背景和情绪的作品中均有其踪迹。在毕加索创作中绝迹40年后，于1970年再次因艺术家的由衷爱好而重新面世。