艾德加·德加的人生与艺术

伊莱尔·日耳曼·艾德加·德加（1834-1917）于1834年出生于法国巴黎。父亲奥古斯丁·德加是一位富有的银行家，母亲席勒斯汀·穆森·德加则是来自新奥尔良的克里奥尔人，德加13岁时她便去世。德加是家中长子，另有四个胞弟胞妹。

1853年从学校毕业后仅仅数日，德加便在卢浮宫登记成为一名抄写员，在博物馆内临摹希腊及罗马雕塑。父亲奥古斯丁欣赏儿子的艺术才华，但却希望他成为一位律师。于是德加报名就读法律学校，但不久后便辍学。

1855年，艾德加·德加进入著名的巴黎美术学院就读。他亦在画家路易·拉莫特（Louis Lamothe）工作室内学习绘画，拉莫特曾经师从安格尔。德加有可能在1885年透过拉莫特与安格尔会面。

求学时期，德加常以家庭成员为模特儿练习绘画。安格尔的深远影响在他描绘家人的画作中可见一斑，德加在深色背景中绘出人物轮廓，其早期油画亦秉承同一风格。1850年代时，德加的妹妹特蕾莎成为他最喜爱的模特儿之一。另外他亦以弟弟雷内为主题创下许多肖像画作。

这成为德加早期艺术创作中的重要元素。德加以米开朗基罗、拉斐尔及其他文艺复兴大师的杰作为蓝本，绘下多幅临摹作品，但他另辟蹊径，常常将注意力放在一处细节、某个次要人物或一个头像上，藉此专注探索人类表达形式的心理层面意义。

德加这一时期的笔记中可见多幅画作的习作，但最终仅完成五幅大型历史画作。其中一幅乃艺术家以亚历山大大帝生平为灵感而创作的《亚历山大大帝和战马》（1861年作）。画作主题乃至斑斓色彩和雄浑笔法，无一不透露出古典大师的艺术风格。此作现藏于华盛顿特区国家艺廊。

1856年7月，德加来到意大利并在当地度过三年时光。他在罗马的法兰西学院参加素描公开课程，学习如何严谨绘画人体结构和肌肉走向。而德加后来成为公认的一流印象派艺术家，颇具讽刺意味。尽管艺术家与其他印象派画家一同展出，但他却认为自己首先是现实主义者，一生中一直拒绝被打上印象派标签。

知道德加的蜡塑和青铜雕塑作品的，实际上只有少数几位密友而已。德加唯一一座曾经公开展出的雕塑，是1881年在巴黎印象派展览上亮相的《十四岁小舞者》。这尊蜡像身穿薄纱短裙、长筒袜和芭蕾舞鞋，假发上还扎着俏丽的缎带，与十九世纪的艺术学术传统背道而驰，在当时引发强烈轰动。

当时的艺评家强烈抨击这一作品，埃利·德·蒙（Elie de Mont）便写道：“我不认为艺术应该永远优雅大方，但我相信它总不应该丑陋吓人。”其他人则称之为“令人厌恶”、“品性不端”及“威胁社会”。此作直到1920年方才再次展出。德加于1917年过世后，其工作室内留下逾150座蜡制雕像，其中大部分现藏于华盛顿特区国家艺廊。

如果说芭蕾舞代表着幻想和渴望的顶峰，德加则以现实主义的目光审视这一花花世界。他的模特儿一般被称作“歌剧院小老鼠”，包括《十四岁小舞者》中的女孩，她们大多是不名一文的工薪阶级，常常成为歌剧院富有男性观众的觊觎猎物。

德加捕捉舞者最黯淡低调的瞬间：抓耳挠腮、拉伸躯体，或是在后台等待表演。安格尔对德加的舞者画作反响冷淡，评论道“我们看到这些可怜的人，躯体因为努力而变形，全身因为疲累而变成红色，她们的穿著是如此不体面，要是裸体反而会更加端庄。”

德加正是在裸体习作中引入自己的创意新思，并深入探索艺术创作。入浴女子或梳洗女子的主题在德加作品中占据重要地位。艺术家笔下的裸体女子同舞者一样并非完美，但就像若利斯·卡尔·于斯曼（Joris-Karl Huysmans）所说，她们是“真实而鲜活的赤裸躯体”。

除雕塑、粉彩及骏马习作外，德加共绘下约45幅赛马油画作品。他并不记录比赛本身，而是关注赛马开始前的瞬间，骑手和马匹都沐浴在生动紧张的气氛中。

他也正因此开始创作雕塑，晚年更探索摄影作品。不断衰退的视力不但促使艺术家开始尝试以全新媒材创作，更对其绘画产生重要影响：画中色彩更加明亮大胆，笔法愈发粗犷而背景日渐模糊，几乎可称为抽象。德加甚至以自己的双手在画布上直接涂抹颜料。

艺术家视力减退后，开始欣赏摄影作品中清晰锐利的视角，但他仅与少数好友和家人分享过自己的摄影之作。德加现仅有不到50幅相片传世，实乃憾事。他摄影作品中的主体彷佛由黑暗中现身，揭示其对艺术实验的浓厚兴趣，以及象征主义的审美偏好。