有关戈雅的十大要点

法兰西斯科·戈雅（Francisco Joséde Goya y Lucientes，1746-1828）是一位同时擅长讽刺和优雅题材的艺术大师，也是十八世纪末和十九世纪初最举足轻重的西班牙艺术家之一。戈雅见证了世纪交替，既被视为最后一位古典大师，也获誉为现代艺术之父。他表示自己的主要启发来自“大自然、委拉斯奎兹(Velázquez)和伦勃朗(Rembrandt)」。

戈雅从14岁起开始在何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯(José Luzán y Martinez)门下学艺，其后移居马德里，师承安东·拉斐尔·门斯(Anton Raphael Mengs)。他40岁时获任命为西班牙皇室的宫廷画家，随之成为地位最崇高的肖像画家。戈雅表示︰“我现在已经以最令人羡慕的方式奠定自己的地位。我仍然是独立的，需要我帮忙的人得自己来找我。除了身份尊贵的人物和朋友外，我不为任何人工作。”

1793年后，戈雅的作品透现一种深沉黑暗的感觉，许多人认为是源于他患上一种几乎令他失聪的疾病。然而，在《溺水的狗》中，反映出的悲观沉郁心态，亦要归因于他亲眼目睹拿破仑对西班牙发动半岛战争，继而引发政治和社会动荡。

这些事件启发他创作《战争的灾难》系列版画作品，以及堪称其代表作的《1808年5月3日的枪杀》，后者描绘一名身穿亮白衬衣的男子面向一排要射杀他的士兵，脸上流露恐惧的表情。

戈雅非常留意宗教和迷信等事宜，因此亦以这些题材创作出多幅讽刺性版画，当中著名的《狂想曲》系列作品《理性沉睡，心魔生焉》最为人熟悉。他形容这些版画代表“存在于任何文明社会的无数缺点和愚蠢，也来自常见的偏见和欺诈行为，令人对惯例、无知或自私习以为常。”

虽然戈雅因为害怕成为宗教法庭的目标，因此很快便在市场上撤回《狂想曲》系列，但该系列却成为他最著名和最具影响力的作品。提埃坡罗(Tiepolo)拥有一套作品，而德拉克罗瓦(Delacroix)更曾在自己的作品中公开借用这些题材。如今，这套由80幅版画组成的全套作品拍卖价已超过100万英镑。

戈雅的《狂想曲》标志着版画历史上的转折点，因为他是首位以当时较为新颖的凹版腐蚀法创作的著名艺术家。这种技巧以硝酸蚀刻铜板，然后用树脂和亮漆形成色调阴影区域，制作出类似水彩的效果。由于印板会在多次印刷后磨损，令细节和深度消失，因此早期的版本更加珍贵。

1790年前，大部分裸体画都与神话或寓言有关，而戈雅却是首位以写实方式绘画全裸女性的著名艺术家，标志着对传统的一大突破。他为贵族曼努埃尔·德·戈多伊（Manuel de Godoy）绘制的《裸体的马哈》(1795-1800年作)，据说结合了戈多伊的情妇佩毕塔·杜朵(Pepita Tudó)，以及传闻与戈雅有婚外情的阿尔巴女公爵。

同时，戈雅亦创作另一幅模特儿身着衣物的版本，名为《穿上衣服的马哈》（1800-1807）。这两幅作品于1813年被宗教法庭没收，现在则并排挂于普拉多博物馆。

除了创作讽刺画或肖像作品，戈雅亦会认真思考艺术的本质，并在许多书信之中阐述自己的绘画哲学。“绘画（像诗歌一样）在普世事物中选择适当的角度，将发生在不同个体上的多种特质巧妙地结合在同一想象空间中。这种巧妙的结合是赏心悦目的模仿，使得艺术家被冠以创作者之名，而并非卑屈的抄袭者。”他亦相信“艺术的世界不需要色彩，只需要光与影”。