诗情与画意─中国书画的诗词启示

佳士得香港将于2016年秋拍期间的11月28及29日举行「中国当代水墨」、「中国古代书画」及「中国近现代画」拍卖，呈献一系列精采拍品。佳士得中国书画部资深专家暨拍卖主管柯少君更带领我们从部分拍品中，窥探诗词于中国书画所扮演的角色及其重要性。

来自宋元朝代、约十二、十三世纪的中国古代书画大部分为「无款」（即佚名），画家甚少为作品题诗，亦没有留下签名或印鉴。今个秋季「中国古代书画」拍卖呈献的其中两幅作品，宋元时期的《寒山过客》以及附有「乾隆御览之宝」印章的《犬蝶图》，正属「无款」类别，前者更透过亭台楼阁、山涧泉水及古树寒枝等景物予人无限想象空间，然而一些无款画在细心观察下或能发现画家隐藏于画中细节部分的签名。

明朝尊崇文人画，著名「明四家」的沈周、文征明 、唐伯虎和仇英均才气横溢，作画以外亦擅长写诗，在完成画作后，他们会有感而发为作品题诗。柯少君形容诗词可为书画「额外调味」，有助观赏者领会画家创作时的心境。「文征明是『明四家』中最全面的文人，其作品象征传统中国书画中最严谨的文人画方式，今季拍卖带来了其作品《深山话旧》。文征明为此作品题诗，以诗情配合画意来表达深远意境。」除了深化意境外，诗句亦能在视觉上发挥平衡构图的作用。「文人画在清朝继续盛行，恽寿平在《 山水诗意四景》中描绘春夏秋冬，并为山水四景题诗。传统中国山水画有很多留白位置，加入诗句有助丰富画面，更产生了意外效果，打破语言界限，让看不懂中文的观赏者也可从构图上获得视觉满足。

宫廷绘画于过去十五年来备受藏家追捧。清朝年间，乾隆皇帝开始编撰《石渠宝笈》，藏品主要由一些臣子供奉或继承前朝的收藏。此外，乾隆皇帝亦有供养宫廷画家，替宫廷皇室服务，纪录皇室生活的点滴。「董邦达的《桃源春晓》正是由乾隆皇帝委托创作的特定作品 。『桃源春晓』四字概括了整幅作品的意境，描绘出桃花盛放的春天早上。画上的签名工整谨慎，表达出画家对作品能成为皇室收藏的敬意。」

乾隆皇帝爱好诗词，会为特定作品题诗，如张宗苍的作品《虚斋鹤梦》。「乾隆皇帝在观赏《虚斋鹤梦》时有所体会而引发题诗的构想。他题诗和盖上印章，是对作品的一种肯定。」柯少君指印章就像现代的「米芝莲星级评鉴」，得到印章就如荣获皇室嘉勉，会提升作品的价值。事实上，研究书画时，色彩夺目的宫廷或藏家印章是鉴定作质量素的重要指针之一，因为藏家会对比不同朝代和时期的鉴藏印章，以追溯作品来源，加深对画家及其作品背景的认知。

于另一边厢，八大山人为「诗画合一」赋予新定义。柯少君认为八大山人风格独特，画作和题诗同样偏向抽象。「清朝时期，不少明朝遗民都刻意与清室保持距离，甚至选择隐世，身为明室后人的八大山人更曾经出家修行。在艺术层面上，八大山人的创作于明末清初时达至颠峰期，风格为后辈艺术家带来深远影响。《山水花卉册》作品中的其中一页出现了抽象的葡萄，诗词内容讲述张骞出使西域，输入西域物产资源如葡萄。」柯少君提出诗词背后或许蕴含另一种意思。「张骞出使西域让汉人首次接触中亚文化。画中葡萄会否另有所指？身为明室后人，八大山人当时面对汉人和满人之间的冲击，教我们联想到诗中其实隐藏其他讯息。」八大山人的作品蕴藏弦外之音，要寻找答案便要了解更多历史和文学背景，也是其创作广受中外藏家欢迎的原因。

来到中国近现代画及当代水墨，诗词继续成为画家创作的一部分，甚至成为一种有效工具，传达个人讯息和意念。张大千的画作常以高士文人为主题，在「中国近现代画」拍卖中的《秋山独往图》，他加入题诗以表达画中人物甚至他个人创作时的心境，抒发离乡背井、孑然一身的情怀。中国当代艺术家刘丹更可说重建了通往旧有中国书画的桥梁，他于2016年创作的《洞天十二》加入大篇幅古诗，平衡构图之余将中国古画元素融入现代创作，可说是当代水墨的最佳演绎。