《Turtletowerpower》里的卡通角色是肯尼·沙夫独特视觉语言的特色。沙夫与凯斯‧哈林(Keith Haring)和尚‧米榭‧巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)在1980年代纽约东村艺术界声名鹊起，以鲜艳的色彩和卡通风格图像闻名。他的作品打破美术与流行文化之间的界线，把《辛普森一家》和《杰森一家》等电视节目的角色融入作品之中，更表示“这是我所属的电视世代”。
肯尼‧沙夫(1958年生)，《Turtletowerpower》，2014年作。油彩 压克力 麻布。34⅛ x 32 英寸 (86.7 x 81.3 公分)。估价：40,000-60,000美元。此作将于2023年7月7至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
在1980年代，沙夫曾在传奇画廊Fun Gallery举行展览，并参加1985年惠特尼双年展，他的作品近期备受追捧，在过去几年更多次刷新艺术家拍卖纪录。
芭芭拉‧克鲁格从帕森设计学院毕业后，在1960年代加入《Mademoiselle》杂志，自此平步青云，并在70年代凭借早期画作和编织作品成功在纽约的艺廊占据一席之地。她曾短暂放下创作，转投教育工作，后来在1970年代末涉猎摄影，创作满布色块和文字的标志性大型单色作品。
芭芭拉‧克鲁格(1945年生)，《无题（我为了变成你而挣扎）》，2008年作。数码色素冲印 艺术家画框。42 x 34 英寸 (106.7 x 86.4 公分)。估价：40,000-60,000美元。此作将于2023年7月7 至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
克鲁格近期的展览包括在纽约现代艺术博物馆展出的大型场域特定艺术装置，以及在洛杉矶郡立美术馆和芝加哥艺术博物馆举行的两场个展，这些只是她在艺术界获得高度肯定的最新里程碑。在整个创作生涯之中，她经常在作品中使用“你”和“我们”等代词，《无题（我为了变成你而挣扎）》便是一例，从而通过作品称呼和暗指观众，让人更投入作品之中。
德里克·亚当斯最近在纽约Flag Art Foundation举行一场广获好评的个展，成为探讨美国黑人生活和文化的知名艺术家。他的作品经常结合表演、录像、纺织品和纸本拼贴，而《忘我高歌》也反映了他对音乐和电视等多媒体的兴趣。
德里克·亚当斯(1970年生)，《忘我高歌》，2016年作。彩色数码冲印 Hahnemühle 白色德国蚀版纸，编号18/20。纸张：23⅞ x 35⅞ 英寸 (60.6 x 91.1 公分)。估价：5,000-7,000 美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
全球艺术市场对亚当斯并不陌生，随着密尔沃基美术博物馆等机构举办多场瞩目的展览，藏家对亚当斯作品的渴求也持续上升。
路易斯‧弗拉蒂诺的画作从回忆和日常生活寻找灵感，以家人、朋友和爱人作为主题，把人体和我们对人体的观感作为艺术创作的重点。他的具象画作借鉴马斯登·哈特利(Marsden Hartley)、巴布罗‧毕加索(Pablo Picasso)和大卫‧霍克尼(David Hockney)等画家，从私密的角度描绘奇特的欲望和为人熟悉的慰藉。
路易斯‧弗拉蒂诺(1993年生)，《仿马丁· 拉米雷斯》，2018年作。彩色铅笔 蜡笔 墨水 纸本。12 x 9 英寸 (30.5 x 22.9 公分)。估价：5,000-7,000美元。此作将于2023年7月7至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
弗拉蒂诺的画作《智取》在今年五月举行的的二十一世纪艺术晚间拍卖中，以低估价三倍有余的高价成交，使他火速成为市场上最炙手可热的艺术家之一，本次拍卖的《仿马丁· 拉米雷斯》一作即为藏家提供购藏弗拉蒂诺作品的良机。
乍看之下，洛伊‧霍洛韦尔的画作让人想起艾格尼丝·佩尔顿(Agnes Pelton)、乔治亚‧欧姬芙(Georgia O’Keeffe)的作品，又或希尔玛·阿芙·克林特(Hilma af Klint)的几何抽象作品，但她对胴体和灵性的描绘却别树一帜。她采用曼陀罗等符号，自创出一套独特的视觉语言。
洛伊‧霍洛韦尔(1983年生)，《伫立于光中》，2018年作。彩色木刻版画 Simili 日本纸，编号25/25。图像：24 x 18 英寸(61.1 x 45.7 公分)； 纸张：28 x 21 英寸(71.1 x 53.3 公分)。估价：10,000-15,000美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画拍卖中呈献
霍洛韦尔现在于艺术市场迅速冒起，并将于2024年初在康涅狄格州里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆举行首场博物馆展览。
莎芭拉拉‧塞尔弗的作品结合油画、版画和拼装艺术的元素 ，游走于平面抽象画与雕塑之间。《公主》以多块绗缝棉布和薄纱组成黑人女性的形象，反映塞尔弗对具象作品的兴趣。
莎芭拉拉‧塞尔弗(1990年生)，《公主》，2018年作。手缝棉布和薄纱限量作品，编号10/30。总体：50 x 40¼ 英寸(127 x 102.2 公分)。估价： 8,000-12,000美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
塞尔弗探究个别元素对塑造身体性别和种族的作用，她利用刻板的成见和文化象征，揭示大众对身体的主观印象和实际观点之间的差异。
格蕾丝·哈蒂根1922年生于纽瓦克，1945年移居纽约，成为“第二波”抽象表现主义的重要人物。她与杰克逊‧波洛克(Jackson Pollock)和妻子李·克拉斯纳(Lee Krasner)，以及威廉和伊莱恩·德·库宁(Willem and Elaine de Kooning)交情友好，并一同钻研艺术，以独特的抽象作品在1950年代崭露头角。
格蕾丝‧哈蒂根(1922-2008)，《无题》，1958年作。油彩 纸本拼贴 纸本。28 x 22 英寸 (71.1 x 55.9 公分)。估价：30,000-50,000美元。此作将于2023年7月7至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
在其创作生涯之中，哈蒂根的画作游走于抽象和具象之间，但部分优秀作品却处于两极之间，例如现时的《无题》。
与哈蒂根一样，琳恩‧特雷克斯勒多姿多彩的风景画作，游走于不同艺术运动之间。她生于1928年，是汉斯‧霍夫曼(Hans Hofmann)和罗伯特·马赛维尔(Robert Motherwell)的学生。她把后印象主义、风景画和抽象元素融入色彩丰富的构图之中，但她的风格却依然独一无二，而支持者也深表欣赏。因此，她的画作《赫伯特花园》在去年的佳士得拍卖中，以1,500,000美元落槌，刷新艺术家拍卖纪录。此外，特雷克斯勒的五大高价作品均于2022年3月后成交，可见其作品的市场才刚刚开始蓬勃发展。
琳恩‧特雷克斯勒(1928-1999)，《草丛》，1980年作。油彩 画布。16 x 28 英寸 (40.6 x 71.1 公分)。估价：30,000-50,000美元。此作将于2023年7月7至18日在佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
特雷克斯勒的画作结合重复、时而狂乱的笔触，可见她擅长运用颜色表达情感，带领观赏者走进零散破碎的自然形状之中。特雷克斯勒的创作灵感来自音乐和艺术，因此她的画作也带有通感的特质，以颜色构成不同形状，刻划风景及静物。
哈雷的作品深受约瑟夫‧亚伯斯(Josef Albers)的经典文章《Interaction of Color》(1981年)启发，以色彩、形状和形态作为重点。身为作家兼艺术家的哈雷在1980 年代的新观念主义运动中担当举足轻重的角色。他无惧后结构主义者的批评，并掌握新表现主义的美学原则，模糊不同领域的界线，自成一格。
彼得‧哈雷(1953年生)，《三座监狱》，2002年作。彩色丝网印刷 Rives BFK纸，编号58/60。图像：19⅛ x 14¼ 英寸 (48.6 x36.2 公分)；纸张：28 x 22⅜ 英寸 (71.1 x 56.8 公分)。估价：800-1,200美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
麦卡连·汤马斯定居布鲁克林，经常运用宝石、压克力和珐琅等不同媒材创作抽象画。她的作品受到亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和罗梅尔·比尔登(Romare Bearden)等艺术家启发，经常探究黑人女性的不同美态，同时借鉴古典肖像、静物和传统裸女画。
麦卡连·汤马斯(1971年生)，《吵闹暴躁的摔跤手》，2007年作。手绘树脂 施华洛世奇水晶 限量作品，编号12/40。14 x 93/4 x 10英寸 (3.6 x 24.8 x 25公分)。估价：8,000-12,000美元。此作将于2023年7月7至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
艺术市场对汤马斯并不陌生，但她的受欢迎程度始终有增无减。她的两幅作品《黑人肖像6号》和《黑人裸女3号》最近在佳士得战后及当代艺术日间拍卖拍出。
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