赵无极于1920年在北京出生，于1948年移居巴黎，自此没有重返中国居住。于1956年，他开始与纽约画商森姆‧库兹（Samuel Kootz）合作，由库兹向美国私人藏家和美术馆介绍这位中国艺术家，并鼓励他尝试实验更大型的画作。1961年，赵无极在蒙帕纳斯区设立一间更宽敞的工作室，让他能在更大型的画布上创作。
赵无极于巴黎法兰西画廊举行年度个展，他在那里结识了彼埃‧苏拉吉（Pierre Soulages）、马内谢（Alfred Manessier）、汉斯‧哈同（Hans Hartung）和乔治•马修（Georges Mathieu）等抒情抽象画家。白天他会在工作室长时间创作，晚上则到圣日耳曼出席画廊的欢乐开幕派对。佳士得巴黎亚洲二十世纪及当代艺术部专家Clara Rivollet表示：「巴黎给予了赵无极创作与创新的自由。」
对赵无极而言，1960年代是悲喜交集的时光，其妻子被受精神病折磨，而这段艰难时期亦提升了他的绘画技巧，建立出更成熟的技巧，运用物料的方式更灵活自如。赵无极会如此形容那个时代：「那十年我一直全速前进，就像驾驶一辆高速飞驰的车。」
赵无极(1920-2013) 《29.09.64.》1964年作。油彩 画布 230 x 345厘米。估价：38,000,000-48,000,000港元。此作品将亮相于佳士得香港在5月27日举行的「融艺」拍卖。
赵无极的杰作《29.09.64》于1969年由一名法国建筑师（现任藏家的父亲）直接向他购入。二战过后，现代社会急速发展，这位建筑师的事业也如日方中，于法国及阿尔及利亚兴建医院、科研中心和政府大楼，因而培育了他的艺术触觉，建立重要收藏，当中包括一系列从自然形态取材的抽象画作，而赵无极的《29.09.64》更是当中的佼佼者。
Rivollet表示：「作品构图非常复杂，这位建筑师的收藏。以墨黑笔触形成的结构，表面则有极具规律的蜿蜒曲线，令人联想到中国书法。」但以白色颜料绘画的松散笔触，则深受波洛克的画作启发。她解释：「笔触具有速度感，表现出画作的能量。他运用不同色彩塑造深度，中国画家以水墨和画纸难以达到这种效果。」
对赵无极而言，「抽象代表一种内在的虚构景象」
Rivollet指出这幅画作的抽象表现方式充满西方绘画特色，但本质上仍极具中国色彩，并认为赵无极「为中国艺术带来新的可能性，至今仍是公认的中国现代艺术大师」。
《29.09.64》和《向瓦黑斯致敬》(Hommage à Edgar Varèse) 都是赵无极于1960年代绘画的最大型作品，也是他于有关年代最重要的私人收藏作品。与《向瓦黑斯致敬》(Hommage à Edgar Varèse) 一样，此作品的原有尺寸为255 x 345厘米。于1970年代初，建筑师搬到巴黎新居，并在赵无极的监督下裁走画作25公分的部分，并重新为作品签名。
Rivollet指对赵无极而言，「抽象代表一种内在的虚构景象」，其作品捕捉了生命和宇宙之气的和谐流动，并以开创先河的风格表现出丰富的深度，与同期许多抽象画家形成强烈对比。继2016年纽约亚洲协会举行的赵无极作品展后，巴黎法国国立现代艺术美术馆亦会于2018年为其举行大型回顾展。