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太極 — 單鞭下勢
細節
朱銘
太極 — 單鞭下勢
石雕 雕塑
版數：9/10
1997年作
簽名：朱銘
來源
亞洲 私人收藏
朱銘的作品深受其個人背景影響，以三度空間的美學反映出他的思維
以及傳統的藝術型態。他生長於台灣的鄉村，後來在寺廟修習多年。
朱銘早期的創作生涯以宗教藝術為主要素材，雕工細膩、一絲不苟；
1970年代以後開始學習太極，雕刻創作風格丕變，強調主體的靈性
以及動感，與太極的精神相呼應。
1976年，朱銘首次在台灣國立歷史博物館舉行個展，當時「太極系
列」名為「功夫」系列，馬上獲得藝評家及收藏家廣泛的好評。太極
系列中的人物肢體活靈活現，造型亦呈現早期「鄉土系列」的細膩巧
妙。這次拍賣中的兩個作品《太極－轉身蹬腳》（Lot 1122）以及
《太極－單鞭》 (Lot 1103)都是以原木為素材，天然的紋理、質地、
枝節、刻痕，更能展現變幻無常的動態能量，同時呼應大自然環境。
朱銘自己曾說：「從最粗淺的層次來說，太極拳模仿三個大自然的要
素，動物、植物，與自然現象。這些自然要素從未改變，他們存在於
單純的自然環境中，不人工、不虛偽、不造作。不過人卻和自然越來
越疏離，甚至可以說是自然界裡唯一不自然的生物。我們透過太極模
仿自然，可以重新追溯自己的根源，體驗人類在大自然中應有的姿
態。」修行者透過太極和大自然連結，彷彿自己就是一尊有待琢磨的
雕像，這樣的原理正好呈現在作品的意象中，動靜交錯，虛實相應。
朱銘使用自然的木材體現太極的精髓，展現出回歸自然的渴望，以及
看似微弱的強大能量。
《太極》系列的創作歷時長久，與後來的《人間》系列時間部分重
疊，材質包括木頭、青銅和石頭。《太極－單鞭下勢》(Lot 1121)就
是罕見的石雕作品，它貌似銅雕卻未經鑄造，如木雕一般，刀刀刻鑿
而成；雖然並非木雕，卻保存了粗糙的質感，蘊含他精雕細琢的苦工
匠心，把石頭的原始自然發揮到極致。這樣的特質也可以在《太極－
對打》(Lot 1123 及 1102)和《太極系列》(1213)中略窺一二，而我
們不再是對打的參與者，而是旁觀者。作品散發著細膩的律動感，一
推一拉、一攻一守，互依互存，相互映照。
《觀音》(Lot 1190)以及《鍾馗》(Lot 1189) 分別創作於1978和
1988年，朱銘用傳統宗教藝術表現出個人的修行，從中可以看出早
期鄉土系列的影子，以及藝術家風格轉變的過程。《觀音》雖然是堅
硬的銅雕，但是臉部表情細膩，長袍隨風飄逸；藝術家千雕萬鑿之
下，塑造出柔軟輕盈的氛圍，一股清雅從衣袖綿延到指尖。1980年
代的《鍾馗》擺脫細緻考究的刀工，用青銅展現純樸的雕塑手法，從
中也可以看出太極的節奏和動能。朱銘簡化了形象的細節，以大刀闊
斧的刀法，捨棄了傳統雕刻所重視的細節，創作更為靈動、自由，
也更傳神的傳達出情感。80年代後期，朱銘開始大力推動「人間系
列」的創作，這個新發展大多與敘述性轉向相連。《人間系列－母與
子》(Lot 1191)是朱銘對紅塵俗世別有慧心的透觀，作品中的母親穿
著民間傳統服裝，背後背著孩子。朱銘的「太極」系列形態宏偉，舉
手投足充滿氣勢，反之，「人間」雕像則個別富於神態、展現出獨特
的溫柔兩個截然不同的系列充分表現朱銘驚人的創作力。
晚期的作品包括了1990年代和2000年的《太極－太極拱門》(Lot
1124)、《太極－如封似閉前動》(Lot 1188)、和《太極系列》(Lot
1125)。朱銘用更抽象的觀點呈現不同的人物，完美刻劃出肢體造型
的整體意象；這個時期的朱銘追求意識流的完整呈現，刀法樸拙不加
修飾，不刻意處理塊面之間的紋理，反而更突顯出磅礡的熱情與氣
勢。
太極 — 單鞭下勢
石雕 雕塑
版數：9/10
1997年作
簽名：朱銘
來源
亞洲 私人收藏
朱銘的作品深受其個人背景影響，以三度空間的美學反映出他的思維
以及傳統的藝術型態。他生長於台灣的鄉村，後來在寺廟修習多年。
朱銘早期的創作生涯以宗教藝術為主要素材，雕工細膩、一絲不苟；
1970年代以後開始學習太極，雕刻創作風格丕變，強調主體的靈性
以及動感，與太極的精神相呼應。
1976年，朱銘首次在台灣國立歷史博物館舉行個展，當時「太極系
列」名為「功夫」系列，馬上獲得藝評家及收藏家廣泛的好評。太極
系列中的人物肢體活靈活現，造型亦呈現早期「鄉土系列」的細膩巧
妙。這次拍賣中的兩個作品《太極－轉身蹬腳》（Lot 1122）以及
《太極－單鞭》 (Lot 1103)都是以原木為素材，天然的紋理、質地、
枝節、刻痕，更能展現變幻無常的動態能量，同時呼應大自然環境。
朱銘自己曾說：「從最粗淺的層次來說，太極拳模仿三個大自然的要
素，動物、植物，與自然現象。這些自然要素從未改變，他們存在於
單純的自然環境中，不人工、不虛偽、不造作。不過人卻和自然越來
越疏離，甚至可以說是自然界裡唯一不自然的生物。我們透過太極模
仿自然，可以重新追溯自己的根源，體驗人類在大自然中應有的姿
態。」修行者透過太極和大自然連結，彷彿自己就是一尊有待琢磨的
雕像，這樣的原理正好呈現在作品的意象中，動靜交錯，虛實相應。
朱銘使用自然的木材體現太極的精髓，展現出回歸自然的渴望，以及
看似微弱的強大能量。
《太極》系列的創作歷時長久，與後來的《人間》系列時間部分重
疊，材質包括木頭、青銅和石頭。《太極－單鞭下勢》(Lot 1121)就
是罕見的石雕作品，它貌似銅雕卻未經鑄造，如木雕一般，刀刀刻鑿
而成；雖然並非木雕，卻保存了粗糙的質感，蘊含他精雕細琢的苦工
匠心，把石頭的原始自然發揮到極致。這樣的特質也可以在《太極－
對打》(Lot 1123 及 1102)和《太極系列》(1213)中略窺一二，而我
們不再是對打的參與者，而是旁觀者。作品散發著細膩的律動感，一
推一拉、一攻一守，互依互存，相互映照。
《觀音》(Lot 1190)以及《鍾馗》(Lot 1189) 分別創作於1978和
1988年，朱銘用傳統宗教藝術表現出個人的修行，從中可以看出早
期鄉土系列的影子，以及藝術家風格轉變的過程。《觀音》雖然是堅
硬的銅雕，但是臉部表情細膩，長袍隨風飄逸；藝術家千雕萬鑿之
下，塑造出柔軟輕盈的氛圍，一股清雅從衣袖綿延到指尖。1980年
代的《鍾馗》擺脫細緻考究的刀工，用青銅展現純樸的雕塑手法，從
中也可以看出太極的節奏和動能。朱銘簡化了形象的細節，以大刀闊
斧的刀法，捨棄了傳統雕刻所重視的細節，創作更為靈動、自由，
也更傳神的傳達出情感。80年代後期，朱銘開始大力推動「人間系
列」的創作，這個新發展大多與敘述性轉向相連。《人間系列－母與
子》(Lot 1191)是朱銘對紅塵俗世別有慧心的透觀，作品中的母親穿
著民間傳統服裝，背後背著孩子。朱銘的「太極」系列形態宏偉，舉
手投足充滿氣勢，反之，「人間」雕像則個別富於神態、展現出獨特
的溫柔兩個截然不同的系列充分表現朱銘驚人的創作力。
晚期的作品包括了1990年代和2000年的《太極－太極拱門》(Lot
1124)、《太極－如封似閉前動》(Lot 1188)、和《太極系列》(Lot
1125)。朱銘用更抽象的觀點呈現不同的人物，完美刻劃出肢體造型
的整體意象；這個時期的朱銘追求意識流的完整呈現，刀法樸拙不加
修飾，不刻意處理塊面之間的紋理，反而更突顯出磅礡的熱情與氣
勢。
來源
Private Collection, Asia
榮譽呈獻
Felix Yip