抽象

「我的全部生命、時間、空間，內在外在的炙魂精神的一切的一切，都是在這兩種東西雙方藝術與文化背景裡浸染中茁壯成長，一種磅礡宏大的衝擊下的感受性，更使我加倍的努力創作，接受這種新穎的刺激而完成我個人的靈魂宇宙。」 －趙春翔〈獨白〉 趙春翔多元化的創作主題可以概括為兩個方向：採用幾何符號與文人畫元素傳達傳統東方文化思想，或以花、鳥、蟲、魚等動植物入畫，表現他對於生命的企盼與追求，此次日拍的《抽象》(Lot 1111)與《花開花落》(Lot 1112)即為其中代表，在藝術家鮮明的風格中呈現了他一貫的思考與創作脈絡。《抽象》中央以紅色與綠色的穿插交錯產生了強烈對比，點與線條組合的同心圓如漣漪層層向外擴散，在背景的深淺墨色襯托下，形成了複雜的層次與空間感。鮮豔的螢光色彩作為純粹平面的組構，然而墨色的濃淡渲染在長久的中國山水畫傳統中，已成為可自由定義的空間元素，趙春翔以留白、墨韻變化與色彩間的搭配，不僅形成了強烈的視覺效果，更是中國傳統空間意識與西方抽象表現主義平面構圖的深度結合。畫面中的竹子細枝由右上斜至左下，竹葉則分別位於左上與右下，趙春翔在均衡的構圖中打破了我們的視覺慣性，隨著焦點由中心向外擴展，竹葉似乎從同心圓中穿出，迅疾直率的筆法充滿了力道與速度感，不僅將視覺上的震撼與張力遍及整個畫面，突出畫面邊緣的筆觸更暗示了藝術家突破尺幅限制的意圖，呼應了傳統山水畫論中「咫尺之圖，寫千里之景」的宏偉氣勢。 《花開花落》的畫面上方描寫了盛開的白色花朵，在淡墨渲染的背景中，趙春翔以稀薄的白色顏料疊塗，塑造出花瓣的明暗光影。相對於花朵的細心勾勒，竹葉的筆觸從上而下愈發粗獷，至下半部已近乎潑墨，占去將近二分之一的畫面，大寫意的竹葉雖以濃墨揮灑，卻不是一片死沉的漆黑，藝術家在濃淡枯濕的變化中創造了幽深的層次感，螢光綠色的點染猶如引入的光線在黑暗中反射，灰階的墨色因而跳脫了平面化，以細膩的層次更加強調了實體空間的存在。雖然乍看之下，畫面的白色花朵、螢光粉紅色的花朵輪廓、竹葉與渲染的背景似乎是各自獨立的元素，然而卻是藝術家創作中經常使用的特有象徵符號，趙春翔將它們在墨色與色彩的交錯組構裡結合，不僅以花朵盛開呈現了絢爛的一瞬間，這些象徵元素更可視為他對於藝術歷程的歸納與整理。花開與花落本是生命的常態，趙春翔以宏觀而積極的角度看待周遭事物，作品中的花與葉雖是自然的象徵，卻不再代表了誕生與消亡，隨著藝術家豁達地面對生命中的美好和缺憾‏，《花開花落》從花朵偏向寫實層面的描寫至竹葉抽象性的簡化，也反映了趙春翔執著而率性的人生觀。