夢之鄉

自一九五六年起經歷自具象到抽象試煉、承轉的成功歷變，朱德群在六十年代後期開始，從早期熱切投身於點、線、面的抽象語言開發與組構， 過渡到關注在色彩與構圖上追求更圓熟的美學表現。無論是源於巴黎畫派式的方形結構切割，或是啟發自范寬的中國山水格局，這些過去的靈感探尋的足跡，都已在朱德群的構圖畫面上幻化為無形。《第280號》(Lot 1121)及《第282號》(Lot 1120)同為一九六八年作品，在朱德群流暢筆觸渲染的揮灑間，畫面呈現一片如行雲流水般悠然的動態生趣，筆觸縱橫、塊面、點線隱現，騰躍於太虛。《第282號》在煦煦暖照的銘黃色平原遍野上，以抒情詩意的筆觸描摹，呈現若水墨渲染效果般的朦朧感，鋪展出似有形又似無形的世外桃源。《第280號》則在漆黑、神秘莫測的虛無中，隱隱流瀉出微暗的宇宙幽光，踏破幽黑中蘊藉的寧靜，極似林布蘭特在古典技法中對於「光源」的掌控手法，藉由明暗光影間戲劇性的調度，醞釀出令人屏息的深邃氛圍。 一九七六年朱德群重拾水墨創作，再探傳統書畫的美學深度。創作於其間的《6.10.1978》(Lot 1122)，以罕見的方形構圖呈現，朱德群快筆傾洩出若似中國傳統草書中自動性書寫，迅捷快速的流暢線條，縈繞在後景綠色調、淺灰白的大幅度渲染空間，構建出看似霧氣繚繞在遠山深谷的視覺奇境。藉此，他回溯東方意象本源，以筆墨線條帶動與整合空間畫面。而在一九八四年，他以相同色調創作《恬靜No. 3》(Lot 1123)，其中他進一步地重塑近似水墨中「留白」意境，擴張到畫面邊幅的極致，塑造出晨霧大作倏起倏落，或似雲深不知處的迷茫之境，再綴以翠綠、柳黃與赭褐的點線，輕躍靈動於其中。一九八五年《雪景 II》(Lot 1124)中，曲折延轉的線條，若似粗藤細蔓般，自畫面上方垂落，攀沿而下，而墨韻深厚的墨黑色塊，宛如高山奇岩，矗立於畫面的兩側以及前景中央，展現壯闊的山水氣勢；然而這一切經朱德群巧手轉化的抽象景觀，在蒼茫紛飛的白覆蓋下，又見些許低迴婉約。在微呈淡綠色的整體色調中，交融成一片荒寒的山野林間雪景，些微青、紅、黃的點狀裝飾，替寥寂蕭瑟畫面中，帶來隱然生機的暗示，而噴灑的白點，為濃淡相間的黑灰色相，更添水墨意趣。 時至八十末至九十年代，朱德群在構圖上更加寫意，多呈信手拈來的自得意趣，色彩的應用上更是收放自如，畫面中往往佈滿紛呈的色彩點塊，如同此起彼落音符跳躍其中，一九八九年《閃耀的剎那》(Lot 1125)與一九九○年《往昔》(Lot 1126)是這個風格發展的絕佳範例。兩件直幅構圖的作品中，游刃中國書法的氣韻與靈活筆勢，朝向四面八方推刷，色彩的跌宕起伏更見波瀾壯闊，自由奔放的用筆與色彩間，衍生出對「光線的交織頓挫」十分精微的表達。九十年代末期的《夢之鄉》(Lot 1127)直峭的尺幅，打造出如高山深壑的陡峻構圖，充滿視覺張力。朱德群以充滿律動感的手勢，蜿蜒重疊地反覆刷予稀釋的油彩，以清透薄暮般的黑藍色調，堆砌出氣勢滂沱的萬丈深淵。朱德群將豐富的色彩語言和律動的結構線條緊密地完美結合，營造出富涵音樂性、亂中有序而層次豐盈的獨特形式美感，讓充沛生命力馳騁於他的作品之中。 朱德群從自然的物象元素出發，秉承中國傳統繪畫與書法 的文化血緣，融入西方非具象的抒情繪畫之中，至情至性地揮灑出繁複多樣的抽象世界，以哲人般的思維以及宏偉的渾然氣度，在自我的內在空間與自然的外在空間中，找到天人合一的平衡點，並將漫長藝術生涯積累的深厚情感染力與生命脈動，烙印於他的作品之中。