李石樵

李石樵將近七十年的藝術生涯先後歷經寫實主義、立體派、表現主義、抽象主義、超現實主義等風格演變，在1970年代後，經過抽象藝術的洗禮重回寫實，創作於1989年的《玫瑰花》(Lot 1128) 雖以具象風格呈現靜物主題，卻不再是以往較為嚴謹拘束的造型輪廓，薄塗的油彩為晚期作品的特色，未經打底的畫布紋理清晰可見，乾擦薄塗的筆觸顯示出藝術家晚年作畫時的輕鬆自得。 李石樵曾說：「我畫的玫瑰花都是自己種的，畫起來感覺特別不一樣」，玫瑰花作為他最喜愛的主題之一，一直以來都是靜物題材的典型代表。《玫瑰花》以穩定均衡的構圖為基礎，畫面緊密的結構來自於藝術家過去紮實的學院訓練，但隨著他對於抽象形式的深入研究，現實世界的模仿與再現不再是具象創作的唯一重心，桌上散落水果的正圓形、杯子的圓柱形與花瓶的圓錐體呈現出李石樵對於造型的歸納與整理，另一方面，花瓶、桌布、杯子與背景壁紙的花紋則顯示圖案化的傾向，玫瑰花與瓶身花紋、柳橙與桌布、壁紙紋樣形成了粉紅色與橘黃色的前後穿插，不僅賦予觀眾視覺上強烈的感染力，更創造了不同層次的相互呼應。經過李石樵的主觀整理，重新排列聚合形式元素後，《玫瑰花》在創作本質上已脫離了靜物寫生，畫面雖是三度空間的呈現，卻可視為藝術家對於平面的組構，他以疏密之間的布局關係強化了結構，桌上回歸單純幾何形體的物件透露他對於物象內在的探討，花紋與圖案的描寫已成為各自獨立的線條與造型組合，每個紋樣的局部細節都是點、線、面的構成，可拆解為李石樵對於不同平面的思考，畫面中種種的形式元素因而環環相扣，體現出藝術家多年來在色彩和造型上的探索與成就。