對白

「簡潔是我一直追求的目標，古語裡的『大音希聲大象無形』是我頭頂上的一顆星星。我常常在自己的工作室裡營造出一般靜穆之氣，以符合畫面裡呈現的『無言』。我畫一片紅潮，紅潮裡隱現著的斑點，為了突出這片紅潮，一直讓它漫延到畫框的邊沿。我畫一條灰帶，一絲紅在蔚藍的底色上飄浮。沒有喧嘩嘈雜，只有一種不可言說的讓人長時間注視的尊嚴。」— 藝術家自述 如果我們概括抽象藝術是人類精神上的出路，那麼不管在那一個年代，那一個地域，人們也可以從這種表現形式，尋找到多樣的精神內涵。而這種跨時代，跨地域的精神表達，又有著一種互動的特質。20世紀中期的中國，受西方現代藝術風潮影響，西方簡潔、強烈的抽象繪畫，啟發林風眠、趙無極、朱德群、趙春翔、吳冠中、王懷慶等不同年代的藝術家，反思中國傳統繪畫強調簡略、任意，呈現超脫的精神內涵的特質。這種無形的精神交流，使抽象藝術產生無盡的可能。 蘇笑柏生於1949年，這位旅德的中國藝術家，自2002年創新地以油彩，大漆，麻布，木板等材質代替油畫布，讓松節油稀釋了的大漆在貼滿麻布的木板上自由流動。天然大漆是中國的特產，是從漆樹割取的天然漆樹液，有中國「三大寶」（樹割漆、蠶吐絲、蜂做蜜）的美譽。中國人早已發現大漆堅硬、耐熱、耐酸鹼的特性，應用大漆作為塗裝家具、飾物的歷史源遠悠長。唐代手工精巧的漆器，清代帝皇御用的漆器更是中國文化的象徵。 中西文化藝術的差異，與媒材應用息息相關。西方油彩的張力，與中國水墨在宣紙上的滲透感，形成迥然不同的風格。林風眠在改革傳統水墨畫時，其一重點就是以重彩著色，採取「墨疊色、色疊墨」的著色技巧，加強景物的質感，同時穩定水墨的流動性質，使重彩部份與淡墨本身的透明度成對比。這樣又啟發了趙春翔在水墨創作上加上壓克力，利用它的水溶性，造出明亮、悅目的潑墨效果。到了廿一世紀，蘇笑柏回歸中國媒材 — 大漆，重新演繹這古老的顏料，建構當代和歷史的對話。 《楚澤》(Lot 1176)以兩主色構成，在有限的色相裡尋找新的組合。光影結構和色彩、邊緣殘破的形式和凹凸的肌理，也都在漆色與麻布的結合中找到了韻律。朱紅色、褐色在分離狀態時的運動、漂浮、裂變，表層與底層的色彩互相交織，產生了衝突或和諧，表現了激情和溫情。厚重的漆彩在流動時被漆刷漆力拖曳，透露出鮮豔的斑痕和沉澱，在畫面和單元的邊緣地帶，更是於不經意中碰撞出驚天動地的生命力。《楚澤》乃藝術家早期使用大漆創作之作品，為首件大漆作品參與美術館展覽。 《對白》(Lot 1177)同樣限制了色彩，加強了肌理、質感的表現手段。散落在米黃色域的碎片，與平滑的漆面產生對比，更多的是材質上和色調上質樸的對比關係。藝術家在同一塊板面上塗刷、粘貼、覆蓋，使畫面處在不斷運動和擴展中，由簡潔到豐富又回到簡潔，最後停留在一個恰當的階段。米黃色、灰色、黑色形成冷暖色調的對比，同時又取得了陰陽、虛實的平衡，蘊含濃厚的中華文化精髓。