仰臥的裸女

藝術創作為人類經由感官感受與主觀認知的心理互動歷程，以視覺語言表達出一切可視或可觸的成形活動。長久以來，藝術家透過點、線、面三種基本元素組織構成造形，卻建立在寫實與模仿現實世界的基礎之上，直到二十世紀初抽象藝術興起，點、線、面這些基本元素的動勢與結構安排，卻早以另一種形式內蘊於中國書法，才重新被視為獨立的元素進行研究。趙無極六歲起，便在祖父教導下背誦古文詩詞、練習書法，1950年代初期受保羅˙克利作品的啟發，書法筆劃線條的抑揚頓挫與結體構成因而無形中引導了抽象化的過程，開啟他對於點、線、面與色彩的獨特思考。趙無極曾說過：「不能不說我從法國得到的是何其深，這並不是要把它拿來[和]從中國得到的東西相比。……我也感到與祖國古代的傳統有極深的關係。只是我自覺這種傳統在我內裡活著，但使它解放而成為創造的，是法國。」克利時期也成為他從具象邁向抽象、奠定成熟風格的關鍵性開端。 《仰臥的裸女》－突破物象外形的重新詮釋 此次夜拍《仰臥的裸女》(Lot 2005) 為來自美國巴隆家族的珍藏，Florence Barron女士活躍於1960年代的藝術圈，其收藏包括安迪˙沃荷 (Andy Warhol)、丹˙佛雷文 (Dan Flavin)、塞˙托姆布雷 (Cy Twombly) 等藝術家的作品，隨著時間的累積，這些傑作不但在藝術史占有重要的一席之地，同時也證明了藏家前衛而獨到的眼光，其中《仰臥的裸女》在主題和創作年代的特殊性更是藝術家極為獨特的代表作。縱觀趙無極將近六十年的藝術生涯，「裸女」屬於十分罕見的題材，創作時間多集中在1950年前後，此後藝術家便將焦點轉向靜物與風景，1954年開始「甲骨文系列」，1958年後逐漸轉為只以日期為標題的抽象作品，在這些時間點下，《仰臥的裸女》創作於1952至1961年，不僅跨越了趙無極藝術生涯最重要的十年，作品中的具象與抽象元素的交織更是我們研究藝術家風格轉折的珍貴例示。 趙無極在《仰臥的裸女》去除了細節上的寫實刻畫，將女體簡化為幾何形體的組構，但藝術家卻運用淺色的油彩點染肌膚的光澤，打破了形體平面化的趨向，不單是表現女子豐潤的曲線，更呈現出人體的體積感與紮實量感。裸女雖是呈現靜態的仰躺，但位於畫面中央偏下方的位置和頭部微微地向下傾斜的姿態，即與肢體的延展形成了動態，在單色背景的暈染中創造了空間的模糊與延伸。「裸女」雖是西方藝術家自古典希臘時期就不斷反覆摹寫的題材，但在中國過去保守的社會規範下，裸體寫生可能遭人非議，這項對於中國藝術家而言嶄新的嘗試，在二十世紀前半，西方藝術家如畢卡索與杜布菲等人同樣對於裸女題材有大膽的實驗與創新，《仰臥的裸女》不僅是在相似題材下趙無極與西方畫家的分庭抗禮，更揭示了趙無極對於物象的嶄新觀點：點、線、面在他自由的組構中超越了造型的限制，線條已不完全是輪廓的延伸，色彩也突破了形象的描繪，畫面中的形式元素不再只是為了單純地形塑主題而存在，點、線、面和色彩間的分離與重合創造了繪畫表現的可能性，在打破物體外在形象的同時，更是對於內在本質的重新詮釋。