無題

金煥基一生旅居各國，足跡遍及日本、法國和美國，作品散發遊子身處異鄉的心境，影響韓國現代藝術史甚鉅。和許多韓國當代藝術家一樣，金煥基起初在日本接觸到西方抽象藝術，並受日本學院派影響，深入探索立體派和野獸派，以鮮豔的色彩和造型實驗創作幾何抽象。雖受日本式的藝術訓練，金煥基試圖在作品中發揚韓國豐富文化精髓與藝術涵養，樹立其創新且獨樹一幟的個人風格。他在創作中融入多樣的韓國元素，作品呈現百濟、朝鮮時期陶瓷器物的鮮明色彩，散發韓國皇室傳統的莊嚴之美。他曾經說：「穹蒼與酒罈，一藍一白，宛如一物。」體認到自然和傳統本為一體的兩面，於是他將青瓷與屏風上所描繪的雲朵和鶴鳥轉以抽象的形態，融入自己的創作中，藉以呈現自然。 1956年，金煥基為深入了解西方藝術而旅居巴黎三年。此時期的創作洋溢著豐富的個人特色，對於祖國傳統的推崇亦日益濃烈。旅居巴黎期間，他以韓國傳統文化、地理風土為創作主題，用簡約的線條和活潑的色調，另類呈現祖國藝術。金煥基接受、擁抱主流文化，同時也堅持自己的主體性，不斷與異國文化交流、互動，締造出轉型後的嶄新風格。豐富的藝術人生中，他不曾間歇地以韓國傳統文化和自然風景表述自己的文化身分。 金煥基與趙無極皆為亞洲現代藝術大師，作品具國家意識，人生經歷也有諸多相似之處。他們的創作都曾受歐洲現代藝術影響，並轉化為強烈的個人風格，抽象中蘊含了祖國的藝術特色。兩位藝術大師素未謀面，但在藝術生涯的演變極為相似；兩人都逐漸減少油彩的使用，轉以潑墨似的淡彩創作，突顯東方傳統，也增添作品中細膩、優雅的氣質。兩人都曾旅居巴黎和紐約，巧妙融合東西方特色，為亞洲現代藝術樹立一股新潮流。兩人的作品保有濃郁的東方概念，打破東西方的語言隔閡與文化鴻溝，展現強烈的民族文化認同。金煥基和趙無極的作品同樣富有美感和詩意，強調色彩和構圖的和諧，散發東方水墨畫行雲流水的意境。1963年，金煥基旅居美國，作品風格驟變，減少了以往的東方傳統元素，以大塊的色域進行創作，可見蒙德里安繪畫中幾何圖形和線條的啟發。 《無題》(Lot 2006)創作於金煥基旅居紐約初期(1963-1974)。當時他放棄穩定的韓國教職，離開祖國，從此定居紐約，徹底脫離熟悉的環境，繼續他前衛的實驗性創作。這段期間中，他嘗試了多樣的題材和技巧，例如水粉畫、油彩沙畫、報紙油畫、美術拼貼、紙漿藝術等。 《無題》結合沙畫和油彩創作而成，為金煥基當時實驗性作品集大成的代表作，，運用韓國傳統的「五方色」描繪簡約的圖象。他試圖把希望傳達給為戰後的下一代，作品中央的黃色圓形色塊令觀者聯想到旭日東昇。有人說米羅的畫作乘載了詩歌般的韻律及意境，金煥基作品中鮮活的色彩，也彷彿如音符般跳躍歌唱，與米羅抽象中的視覺律動有著異曲同工之妙。作品中鮮明的色彩和圖案令人嘆為觀止，吸引觀者的注意力；細看後不難發現其中成熟精妙的筆觸，強而有力，真誠不造作，這是他長期追求韓國自然觀的成果。他巧妙地將五方色融入現代畫作中，反映藝術家長久以來堅持傳達韓國美學和哲學傳統的理念，試圖。他純熟有力的筆觸，見證了他一生追求完美、純粹的努力。此件作品具有重要的歷史定位，象徵金煥基藝術風格的轉捩點，此後的作品多以水平線條和圓點構成，漸漸走向純然的抽象。 1960年代末期，金煥基致力把物體的形體解構、簡化，1970年代開始嘗試自創的「點畫法」，乍看與西方的幾何抽象雷同，但幾經久看，觀者會察覺這些圓點和線條，皆幻化為韓國地形中常見的山川、樹木、及小島。金煥基的抽象作品源於自然，目的也在於回歸自然。他曾經為自己的藝術生涯下了這樣的註解：「藝術無關於美學、哲學、文學等理論，它就存在於天空、山川、石頭中。」金煥基以韓國的自然風景作為藝術創作的根基，後來走上了西方的抽象畫，最後又回歸本質，創造出深奧而獨特的韓國現代主義。