自然之復興

1965年保羅．蓋醫生邀請朱德群參加他在法國上薩瓦 (Haute-Savoie) 地區舉辦的鄉村藝術節，藝術家在飛越阿爾卑斯山的過程中，第一次俯視大自然，對雪景留下了深刻的印象。雖然遲至1985年以後朱德群才開始創作一系列的雪景作品，但早在1981年的《自然之復興》(Lot 2007) 即嘗試以壓克力顏料呈現雪地風光，或許半透明且快乾的顏料特性亦使朱德群從中得到啟發，在點點飛雪的交織間，幻化為雲霧縹緲的遠山；近景則以墨色的寫意筆觸勾勒，半透明的色調組成多樣的空間感，朱德群捨棄個別山水的描寫，運用揮灑飛白、滴落流濺種種技法，以不安定的形體與色彩營造出瞬息萬變的雪景。曲折延轉的線條，筆畫圓轉勁逸，靈活的運筆朝四面八方自由地翻轉，帶動觀者視覺的起伏。蒼茫紛飛的白覆蓋下，又見些許低迴婉約，交融成一片荒寒的山野林間雪景，些微青、紅、黃的點狀裝飾，為畫面中寥寂蕭瑟帶來隱然生機的暗示，紛飛點狀白雪，為濃淡相間的黑灰色相，增添水墨意趣。 不同於中國山水畫多是描繪靜態的雪景寒林，《自然之復興》呈現了大雪紛飛的動態美，直率的感情流露來自西方抽象表現主義的啟發，但其間的中國本質卻清晰可見，早年和朱德群一同學藝於國立杭州藝專的吳冠中，其於1980年所作的《黃河東去》(圖1)和《自然之復興》或能作為彼此在藝術探索歷程中最佳的註腳。兩件作品中點與線皆清晰地朝抽象方向發展，主宰畫面的隨機式色彩潑點，乍看下像似西方抽象表現主義所強調的自動性滴落技法；但在朱德群與吳冠中筆下，這些游離在抽象與具象之間的點與線，實則更貼近古代詩詞中描寫到飄零點點的殘花雪片，抑或是江水淘淘東逝的線條化身；在1980年代，朱德群和吳冠中兩人同時走到這個抽象與具象朦朧的臨界點上，將詩情寄寫於山水的絕佳創作。較之《黃河東去》「以虛帶實」的線性網狀構圖，朱德群《自然之復興》中靈動流轉的率性線條鋪陳間，再施以墨韻深厚的墨黑色塊，宛如高山奇岩錯落其間，在明暗對應之中的層次，造就了「以實帶虛」的壯闊山水氣勢，在視覺上呈現了更豐富的戲劇性效果。