洞

1957年出生的李基鳳，在首爾國立大學取得西洋畫美術學士及美術碩士學位。自1986獲國家美術展大獎之後，李基鳳開始廣泛地參與展覽。他的作品為韓國國立博物館、湖岩美術館、三星博物館、卡爾斯魯爾藝術媒體中心博物館、德國吉兒山德私人收藏、美國的米歇爾和佛蘭･哈伍德私人收藏、及紐伯格･伯曼私人收藏等藝術機構收藏。李基鳳的作品在多個聞名的國際展覽上展出，當中包括2010年釜山雙年展、2009雙年展精華─世界當代藝術精華、2008年賽維亞雙年展、2008年新加坡雙年展等。 李基鳳為了尋找合適表達他對人生無常概念的方法，遍尋各種的藝術素材和風格。事實上，令他的作品自成一格的，不單只是有創意而巧妙的物料運用、宏偉華麗的視覺詞彙、還有對細節的斟酌。李基鳳被無盡變化和人生無常啟發他在畫和雕刻作品中探索變化的概念性意義和結構。通過仔細思量在自然界某種無休止的物質自然進程，作品將焦點凝聚在物理現象學能引發出一種超脫的經驗的一點，掀起一種美感，欲望和懷想。他特別對於水的不同形態著迷。他的作品詩中有畫，畫中有詩，將感性和靈性達至難得的平衡。李基鳳解釋，只要考慮到他的畫室座落在潮濕的山區，就不難理解為何水經常出現在他的作品中，有時是濕氣，有時是霧。 此次展出的《遠近之間》(Lot 2407)和《洞》(Lot 2408)是李基鳳一系列作品中的最具代表性之作，畫面由薄薄的層次夾雜空隙組成。這兩件作品描繪的濕氣，絕妙地反映了李基鳳對無常的基本興趣。兩棵樹都隱藏在數層壓克力板後面，層與層之間的霧色迷茫的氣氛，似乎會勾起觀賞者許多回憶。濕氣既可變成雲，風，氣，光等等，正如塵世變幻無定；而它本身亦以在大地不斷循環的物質形態出現。在《遠近之間》，濕氣充當循環的機能，與傳統亞洲畫的｢空白｣，有異曲同工之妙。李基鳳作品中的濕氣也象徵對滅絕的恐懼。在他較近期的作品《洞》=這種恐懼深化，擴展到文字的滅絕上。畫面中形狀大小相同的圓點，與霧中的柳樹並排。這些圓點的排列和組成，令人想起盲人用的點字。跟我們的推斷相反，那些圓點只不過是代表水滴；因此，它們並沒有含意，也沒有閱讀的必要。李基鳳一直有開發各種各樣的假點字文，由浮凸點字到平點字都有(見於作品中)。拭抹玻璃窗或儲水缸的水滴時留下一顆顆的水珠，似是形成一行一行的文字。李基鳳由此獲得靈感，亦成為他用在作品中來表達欠缺意義的手法。再者，幾層空間重疊起來，現出它們之間的空白：空隙也產生視覺上表達｢欠缺｣的作用。精心設計，含有多重意思的《遠近之間》和《洞》印證李基鳳怎樣將生與死的界限帶入他繪畫的層面，是他對自然界的主題的追求。他曾說過：｢我嘗試以寫實和明確的態度去理解自然和人類之間的聯繫。｣