無題

讀書是很悶人的，你不能自在的悠遊其間，一定得跟著它，路線已定，且只有一條。畫卻不同，瞬間禁攝眼底，然後可以向左、向右，隨心所欲，可以隨興挑選自己的路線，沒有一定的休止點。 趙無極 1950年代初期，趙無極逐漸簡化可見之物的寫實外觀，所描繪對象的個體性變得模糊，而成為示意性的線條組合。《無題》(Lot 4)作於1951年初，相較於同時期作品常見的暗色主調，輕快的草綠背景流露出質樸而稚拙的東方氣息。趙無極專注於構圖與佈局的延展，以掌握畫面氛圍的統一性。他捨棄單一視點的構圖方法，透過組合式的視野觀察，將形體共置於畫面中，營造開闊且綿延的空間感。線條成為主導畫面的主要語言，結構狀的拓展與蔓延於畫面，形塑了視覺的流動。 在趙無極的作品中，線條本身不具任何意義的指涉，而在於隨興抒發藝術家當下的內在狀態。線條因此而具有抽象的性質，更紀錄了藝術家的動作，使觀者得以依循畫布中已有的途徑，悠然同遊於此一由線條構組而成，涵蓋時間性與動態感的田園風光之中。 對保羅‧克利而言，藝術並非複製人眼所見，而他對形體概念化的表達，實而深受中國藝術在符號使用上的影響。觀看克利的畫作，趙無極找到內心存在已久卻難以辨識的感覺，一種像是回歸內在世界的田園風光隱現其中，感染著迫切追尋繪畫本質的趙無極。西方繪畫開啟了趙無極對和諧與詩性的追求，引領他走上非具象藝術的探索之路，為他的繪畫生涯帶來決定性的影響；然而經由一位熱愛中國藝術的西方畫家，趙無極真正地認識了西方繪畫，更重要的在於，他因而迂迴輾轉的意識到自身根源，而得以在其繪畫生涯中，逐步將中國繪畫傳統融入其抽象繪畫中。在《無題》中，趙無極除去單一形體的個別意涵，以示意性線條作為主要的工具，捨其貌而取其形，不僅使他逐步脫離具象繪畫，更預示了趙無極1950年代中期以象徵符號書寫情感的甲骨文系列繪畫。 《無題》蘊含了藝術家體現宇宙萬物和諧共存的世界觀，形塑了一個超然物外的異想空間，趙無極曾自述50年代初期繪畫：「我畫了很多風景、建築物和大自然，其中有人物，也有動物。他們不是主題，而是宇宙構成的元素，與宇宙是一體的」。「主客兩忘」的境界，或許就是趙無極在這個階段中，將靜物風景以抽象形式表達的最佳寫照。