藤田 嗣治

1913年，藤田決心旅居法國四年，而在同年8月抵達巴黎後，才首度體認歐洲前衛藝術早已日新月異 。藤田抵達法國之時，正值一次世界大戰(World War I)爆發前，巴黎藝術界百家爭鳴，其中後印象主義、野獸派、與立體主義均為他帶來全新的震撼。藤田曾於東京朝日新聞發表〈我於法國的十七年〉(1929年)，文中提到他在參觀了畢卡索的畫作之後「敲碎了畫盒」；而後他更曾解釋其創作為「連結了日本的嚴謹線條與馬蒂斯的自由」 。藤田很快適應了全然巴黎式的生活，比起在正規美術學校習畫，他更喜歡直接接觸藝術品或與藝術家交流，初來乍到的他便經常造訪蒙帕納斯周圍的咖啡館，更於寄予父親的信中提到他在咖啡館內也不忘創作。藤田初抵巴黎便趕上了法國美好年代(Belle Époque, 1871-1914)的被迫終結，1914年一戰爆發，可能使得藤田在其最初幾年的作品中，使用低彩度的灰色調呈現其所感知的巴黎樣貌。此次拍賣的《夢(夜之風景)》(Lot 3326)即為此時期作品。 1920年代末期，藤田成功躍居巴黎最有名望且最受喜愛的畫家之一，藝評家華諾(André Warnod, 1885-1960)因而評論道：「財富與名望這次並沒有敲錯門」。然而1929年的美國經濟危機延燒至歐洲，重挫歐洲藝術市場；而1930年代的開始，同時標記著一戰過後黃金20年代的結束。1930年代因此成為藤田的重要轉折期，他於1931年離開巴黎，前往中南美洲進行為期三年的長程旅行，受其文化與墨西哥壁畫影響，轉而追求生動的色彩表現 。1939年九月二戰爆發，迫使藤田再度離開巴黎，返回日本，至1950年才回法國定居。他開始逐步捨棄單一色調的裸體人像作品，而採取較為敘事性的彩色構圖。原先常見的裸體人像主題，在1950年代轉化為表現「純真之愛的綠色天堂」(verts paradis des amours enfantines)，畫中更屢次出現孩童身影。此次拍賣的《雙手擺放在胸前的仕女》 (Lot 3328)與《抱著洋娃娃的兩個女孩》(Lot 3329)，以及《拿著麵包和牛奶的孩子》(Lot 3330)皆為此時期作品。 藤田雖受西方繪畫所啓發，但並未強調畫中光影的變化；他更關注陰影所造成的細微層次變化，及致力於人體與肌理的描繪。他以透明帶白的顏料，創造出西方繪畫未見之象牙般的乳白效果。此一藤田發明的獨特技巧，在法文中被稱為「大白底」。乳白的底色混以灰色調陰影，使畫中人物產生近似雕塑的韻味。此外，藤田使用加入白色滑石粉的油彩，使他的畫作有著近乎釉彩的光滑樣貌，展現油畫少有的細緻質地，與多層淡色所堆疊出的透明感。他以鉛筆、炭筆與墨繪出草稿，再以陰影及淡色施於其上，或以極細的毛筆沾取油畫或墨汁直接作畫。法國作家保羅‧莫朗因而如此註解其作品：「藤田於完美的象牙色畫布上描繪出不苟的線條，沒有任何的失誤，而以一種非物質形式呈現出的陰影，鋪開一種純粹而奇異的色彩…」