花下增溫情

趙春翔作於1976年的《花下增溫情》(Lot 3389)，在主題上取源於中國繪畫傳統，別具東方情韻；但在媒材的使用上，則有中西合璧的表現，十分多元化和靈活。藝術家將水墨、潑墨、紙本、與壓克力等各具東西風采的藝術元素並置一爐，先以水墨為主導，將水墨線條揮灑得狂放遒勁，極富轉折頓挫，以體現墨色的濃淡變化。他在揮灑水墨時運用大潑灑、大寫意的筆法，也是備具風格的筆法特色。趙春翔曾強調作畫時，「運筆不能過速，過速則等於手之遊戲，未從心發出也」。而壓克力色彩之鋪陳，在寫景而言，使水墨景觀更為細膩，能夠表現季候時序的變化，景致也有了春意盎然、生機勃勃之態；就色彩表現而言，壓克力的鮮豔色彩和水墨的濃淡變化相互配合，在畫面呈現一種交錯、並置、映襯、與衝突的視覺印象，使原來沖淡澹然的中國山水呈現一種濃烈斑斕的視覺印象。而壓克力色彩也使水墨的黑色色彩更為突出，讓人更留意墨色的層次變化，於是中國傳統水墨的色彩表現性、抽象表現元素得到加強，中國水墨山水和西方抽象主義兩種風格之間因而共融。無怪乎美國芝莫利美術館的策展人總括提到︰「趙春翔的作品更給人啟示，原來東方藝術與西方抽象表現主義之間只存在微小的差別。」趙春翔的作品，雖然主題是東方式，但充滿了抽象性與現代感，突出了色彩的表現性。而在流動的色彩中，充分表達了藝術家的個性，作品介於具象與抽象、寫景與傳情，在承續東方寫意傳統以外，也充滿了歐美抽象表現主義的風格，成為中國現代藝術發展中融合中西美學的一個完美範例。