拍品專文
從早期繪畫生涯開始,曾梵志的作品都以率直的感情、畫家的心靈直觀和匠心獨運的表現主義技巧見稱。他的《面具》系列依然是為人津津樂道的代表作,不過他所有作品都能一絲不苟地融合形式與內容。隨著《面具》系列的完成,曾梵志開始找尋更直截了當的繪畫表現形式。他曾說:「我喜歡表達群眾及個人的心情,並著力於表現那人的表情、情緒、思想,加上我對那個人的感覺。」曾梵志現時的畫作見證他回歸畫面的複雜性,減少隱喻和象徵手法,以「自動性」的繪畫動作去表達自己對主題的感覺。
曾梵志在繪畫生涯反覆繪畫過安迪.沃荷的肖像。在《無題》(Lot 128),作者摒棄一切背景規範,側重直接探討人物性格。在這幅創作於2005年的作品,曾梵志把安迪.沃荷其中一幅最具標誌性的自畫像,以狂野激盪的筆法改造成自己的作品。安迪.沃荷的肖像在灰藍色的烏托邦式天空背景前,被純色線條雜亂無章地交織出來的網紋遮蓋著。安迪.沃荷的形象正好是曾梵志《面具》系列和他整個藝術發展的必然結果。兩人不同的是:曾梵志力求為現代生活中固有抑壓著的焦慮和不安找尋主題性和技巧性的表達方法;而安迪.沃荷卻激進地斷言,由名譽地位到一般消費品,我們只需要追求事物的外表。曾梵志似乎也有看不穿事物的表面的時候。在某方面,曾梵志畫的安迪.沃荷肖像與他的《面具》系列完全背道而馳,他沒有即時地以無情的方式去描繪人物,反而暗示某些情況下即使我們費盡心思,人物的性格在某方面永遠都不能被猜透。曾梵志筆下的《無題》進一步延續他對主觀性的愛好,以隱喻投射出他的心靈狀態。