朱德群

1980年代末期，年近七十的朱德群已攀上繪畫頂峰，創作於1988年的《河口灣》(Lot 20)，以大筆揮灑出流暢的線條，足見他繪畫已昇華至另一層次，打破了自然風景中的形，而達至中國山水講求的寫意境界，與吳冠中所提出的「認識理解物件的美感，分析掌握構成美感的形式」，攝取物像精髓的觀點遙呼相應。畫面各處隱隱流瀉微動的光影，明暗光影的戲劇性對比。在澎湃交互刷寫、勾勒、渲染的過程中，盎然砌疊出細膩而豐富的層次感，筆觸間則流露出蒼勁的運腕。 1970年在荷蘭阿姆斯特丹國立博物館舉行的「林布蘭誕辰三百年回顧展」對朱德群日後的創作有著深遠的影響，不僅是對其應用光線的啟發，而更在於對繪畫內涵的頓悟。朱德群對林布蘭的繪畫推崇備至，而其對光線的運用更反映在《河口灣》上。他謹慎處理畫中亮部的表現，畫面明暗層次分明而轉折流暢。從西方古典油畫對光線的應用出發，他更發現光線的應用存在著中國傳統宇宙觀的兩大基本原則：陰陽及明暗。在《河口灣》中，朱德群對「光線的交織頓挫」有了更深層的思索，進而探究演繹出精微流暢的表達。 《河口灣》揚棄對景物細節的描寫，以流動的形態與色彩，捕捉瞬息萬變的河景。迥異於中國繪畫對水景的平面化描繪，《河口灣》以墨色般的寫意筆觸，鋪陳具有透感的色調，捕捉水景繚繞而匯集的縹緲氛圍，呈現了河水流動的動態美與深邃的空間感。線條筆觸流露直率的情感，看似源自西方抽象表現主義的啟發，但其間濃厚的中國本質卻清晰可見。1960年巴黎《快報》刊出的評論提到：「二十世紀的『宋代畫家』朱德群，清楚技巧如果只用於模仿便毫無用處。他也知道最困難莫過於轉換一種『幻想』，再『創造』一種知覺，因為這必須以時間和空間、靈感與精湛技巧的嚴密契合為前提」。 朱德群曾說：「在我的畫面上，其色彩和線條從不是偶然的，它們相和諧地達到同一目的：激活光源，喚起形象和韻律」。線條是關注朱德群繪畫的重要面向，實而源自於中國文化傳統。朱德群從小學習寫書法，在杭州美專深造而中國繪畫功底深厚。他在法國的繪畫之餘，時而作中國繪畫和寫書法，但苦於買不到適合宣紙，直到1966年在附近的肉店發現包肉的紙雖然很薄，但吸水性很強，於是大批買回來，從此恢復了書法的創作。朱德群的「善書」是為了更好的「工畫」，而在繪畫中借鑒應用，與繪畫密不可分。在《河口灣》中，可見朱德群將書法融會油畫技巧中，傳遞中國文化中氤氳朦朧、含蓄默想的氣氛，使其抽象藝術在眾多西方抽象藝術家中脫穎而出。 在精神層次上，觀者在畫中經歷藝術家多年思憶、沉澱而後重新構建的心象風景，超越時空之限制，體驗藝術家內心當下激昂的感動。同時印證了王維的畫論中提到「肇自然之性，成造化之功」的概念，中國文人自古以降，代代相傳從不在戶外寫生臨摹自然的傳統。他們推崇師法自然，以期孕育於胸，將感官所曾聆聽、觀看、呼吸過的自然，內化為對有形風景的體驗，昇華為無形的感悟與冥思，在書房案內咫尺的畫面上，隨心所欲地暢寫千里之景。朱德群《河口灣》所再現的心象山水，正是緊緊相繫中國文人傳統的精神哲思，回歸自然卻又掙脫自然寫實形象綁束的藝術表現，亦呼應了法國藝評家皮耶‧卡班那在觀看朱德群的作品後，所下的結語：「真實的繪畫來自回憶」。 「無形的繪畫有他的好處，他帶來前所未有的解脫，擺脫了形象的束縛和限制，可以任意的發揮，創作空間也從有限變成無限。」 - 朱德群