朱德群

朱德群, 透明的亮度 1970年在荷蘭阿姆斯特丹國立博物館舉行的「林布蘭誕辰三百年回顧展」對朱德群日後的創作有深遠的影響，不但是對光線的應用的啟法，而且是對繪畫內涵的頓悟。朱德群對林布蘭的繪畫推崇備至，特別是其光線運用，謹慎處理高光、亮部的表現，而在畫面的陰影和暗部層次分明，加深了畫面的感染力和神秘感。朱氏從西方古典寫實油畫中應用的光線出發，發現光線的應用，竟然共存著中國傳統宇宙觀念的兩大基本原則，陰與陽、明與暗。朱德群對「光線的交織頓挫」則有了更深層的思索，進而探究演繹出更精微的表達。朱德群曾說：「在我的畫面上，其色彩和線條從不是偶然的，它們相和諧地達到同一目的：激活光源，喚起形象和韻律」。從上可見，光線和線條是朱德群繪畫重要的手段。 創作於1983年〈透明的亮度〉(Lot 147) 中的背景以平塗的方法撫平奶白色油彩，藝術家用筆極為精細，以靈活的手腕利用特別柔軟的毛筆「寫」上輕巧、柔軟的線條，湖水綠色、月白色、鵝黃色、妃色的書法線條融入在背景中，找不到絲毫的油彩黏稠痕跡。飄揚運轉的線條儼如阿爾卑斯山之屋脊伯朗峰，為朱德群於八十至九十年代創作的雪景系列繪畫埋下伏筆。朱德群在油彩和溶劑混合的過程別具心思，刻意調出半透明的質感，因此粉藍色、粉綠色的色塊，產生了一種貼近水墨在宣紙上暈染的效果，又彷如光線折射時色散所產生的視覺律動。畫面的右下方出現大面積充滿油彩肌理的白色色塊，是全畫最流露藝術家筆觸和最粗獷的地方，平衡了畫面轉折、多變、飄流的光影。