杯

草間彌生，這位於1960年代創作至今的前衛藝術先鋒人物，透過藝術創作，進行對生命和宇宙萬物的探索，以及回應生活中的掙扎。 畫作中，除了以草間彌生其創作生涯中保持一致的視覺元素「圓點」及「網紋」呈現外，當中反映的含義，與藝術家於早年間在紐約這個以男權主導的社會生活經歷有關。自那段時期起，草間彌生便製造大量與性有關的物件，藝術家回應這不是出於對性的熱衷，而是為了治療她對其恐懼來對抗內在的陰影，這種帶有性隱喻的藝術品，其實是草間彌生的一種自我療法，並將此命名為「心因藝術」。 《杯》(Lot 502)與超現實主義女權藝術家歐本漢的作品《物件(毛皮午餐)》中(圖1)，所表達的意蘊不謀而合。歐本漢作品以皮毛包裹的勺子和杯子，所含的性隱喻，去回應佛洛伊德發表的著名理論「拜物主義」，人們以某件物件用來崇拜，而去獲得在個人與自然力量之間取得平衡和心理平靜的傾向。草間彌生亦如此，因為對性和生殖器的恐懼，所以要不斷地製造令自己慌亂的形狀，在每天持續面對害怕的形狀下，漸漸把驚惶轉變成熟悉。因此，《杯》的獨特之處，體現在藝術家把陽具以更深層次的隱喻方式表達。 與草間彌生一貫帶有強烈色彩的作品不同，《杯》以黑白為主色調，賦予畫面一股冷靜沉著感，且排列整齊的圓點與網紋融匯交織成和諧的畫面。一切都表明這是草間彌生在經過一番與恐懼的鬥爭後，所取得的內心平衡。