Tête d' homme

巴布羅‧畢卡索是歐洲現代藝術之父，其作品至今對世界各地的藝術家影響深遠。他的立體主義作品，倡導人們以不同角度觀察同一事物。畢卡索在創作生涯後段不斷革新繪畫方式；1969年的《男人頭像》就在卡板上塗上鮮豔的色彩，畫出以紅色、綠色、藍色線條組成的面孔，加上深紫色的頭髮和鬍子，非常前衛。 《男人頭像》的創作手法非常現代，畫中的主角卻是一名十七世紀的人物。在1960年代，許多與畢卡索一起開拓現代藝術的藝術大師都相繼去世。畢卡索轉向思考古典大師的作品，從林布蘭、魯本斯、範戴克、維拉斯奎茲、艾爾‧葛雷柯到愛德華‧馬奈、艾德加‧德加和昂利‧馬諦斯，他嘗試用藝術與去世的大師們交流、對話。作品中的蓄著鬍子的人物，與畢卡索兩年前創作的名作《三劍客》裡的人物相似。該作現屬科隆路德維格博物館館藏，作品背後的題識“Domenicos Theotocopoulos van Rijn da Silva”結合了古典畫大師艾爾‧葛雷柯、林布蘭與維拉斯奎茲的名字，揭示畢卡索希望以此作向古典畫大師致敬。大仲馬筆下的《三劍客》，既是勇敢的英雄，又具有浪漫的藝術家特質，畢卡索創作了一系列以此為主題的作品。 中國畫家常玉在1945年發表的一篇畢卡索的評論中，描寫一名女士看到了畢卡索的作品後，說她比較喜歡林布蘭的作品，常玉反駁說畢卡索筆下的創新與實驗性才是最重要的： “如果林布蘭現在還活著，我相信他不會以同樣的方法創作。藝術需要演變，就像服裝一樣，如果你​​現在去選衣服，也一定不會選擇林布蘭時期的裙子。畢卡索作品對形狀的重新演繹，只是第一階段。我們的種族太老舊了，身體太脆弱，生活太短，我們需要尋找一個新的上帝。”(常玉撰〈Opinions d'un peintre chinois sur Picasso〉，刊於《Le Paris Libéré》，1945年1月19日。) 畢卡索這種與古典大師對話的形式，在中國藝術史上甚為常見，例如當代畫家劉國松把現代元素加到傳統的山水畫中。其實，畢卡索生前與中國畫家時有接觸。 1956年，張大千拜訪畢卡索，畢卡索即席畫了一幅張大千的肖像。東方的藝術家影響了十九世紀末西方畫家，而這些元素在畢卡索繪畫張大千的肖像中可見一斑。在此作中，畢卡索巧妙保留了紙張的原有色彩，利用紙板的淺啡色，將其轉換成畫作的一部分，讓人聯想起國畫中的“留白”。 此畫作於1969年，畢卡索當時年近九十。雖然年事已高，但其創作動力與創意絲毫不減。 1969年是他創作生涯中非常重要的一年。他在亞維農教皇宮舉行了一場展覽，展出他在1969年創作的作品。不少當時展出的作品，都與《男人頭像》相近。在他的畫中可以看到許多虛構的人物，勇士般的男人與美麗的女人；充滿力量的筆觸，是畢卡索對於人生的投影，而這一切都在此作中展現出來。