10.03.82

《10.03.82》(Lot 60)標誌了趙無極的藝術發展從六十年代開始畫面出現澎湃激盪的色塊和豪邁不羈的線條等細節，走進八十年代結合中國水墨渲染效果從而釋放色彩本身的表現力的階段。畫作沒有任何可見之物的參考或指示，藝術家如何安排、搭配色彩和如何著色便成了關鍵，光色成了趙氏八十年代畫作積極探索的表達語言。這種把焦點完全指向色彩本色的概念接近1949年美國抽象表現藝術中的色域繪畫追求的感染力。透過二者之比較，我們可以理解趙無極所提出對於處理色彩空間的獨特觀點。 水墨滲透的多重空間層次 事實上，趙無極也十分理解他的抽象藝術與西方藝術家的分別，他曾表示：「我很欣賞米芾對空間的安排和倪雲林(1301-1374)對鬆處的處理，這是中國山水畫和西方油畫不同的地方。我的畫上很多地方看起來也很空，可是油彩不像水墨畫那樣容易渲染，所以我在空的部分比在實的部分下的功夫更多。中國畫𥚃虛實造成的節奏，一個推一個的不斷移動，使畫面輕重有致，在這點上傳統給了我很大的啟示，若說我的畫和一般西方畫家不同，原因大概就在處理空間的觀點上了。」趙氏的畫面空間處理借鏡於中國水墨畫的特質。自七十年代重拾水墨創作，得到了處理油畫色彩的新視野。他把中國傳統水墨分層渲染的效果，成功在油畫中展現，為油畫色彩尋找了新穎的表現方式。美國抽象表現藝術中的色域繪畫一般多傾向以幾何硬邊為界線，即使是利用有機形狀，多以飽和的實色，如羅伯特．馬瑟韋爾。而另一代表人物馬克．羅斯科則脫離飽和實色，注重原色色調的轉變，但構圖則以硬邊抽象的矩形為主。相反，趙無極渴望創造色彩，創造「虛實節奏」、「不斷移動」、「輕重有致」的畫面空間，如他所言：「我渴望繪畫看不見的東西，生命的氣息、風、生命的形式、顏色的誕生及其混合。」 色彩的碰撞、顏色的誕生 《10.03.82》的畫面上就是一幕顏色的誕生，通過色彩碰撞，創作新的色彩。八十年代色彩演變為輕盈，柔和。水墨與生宣一舜間的結合，使顏色自然地通過偶發接觸而混成新的色彩。趙無極的著眼點不只在於新的顏色，他同時看重色與色的結合。因此，色彩的自然過渡至為關鍵。趙氏在處理顏料時，刻意加大油彩中溶劑的比例，著色時儘量撫平油彩，不留筆觸，製造一種流動、滲入、開散和綿延的效果，又如顏色滴進清澈的水中，逐漸混成不同的色調。畫面右下方粉紫色、淡紫藍色、銀藍色、粉藍色分層堆疊；左下方米黃、菊蕾白、蜡白色在畫面上渲染。《10.03.82》儼如從空中腑視湖泊，湖泊倒映著夕照黃昏，右上角槿紫混合褐紫色的背景泛起深褐色的紋理，向邊緣伸延，像是湖畔樹叢的倒影。畫面左下方開拓出米黃色的空間，佔據全畫二分之一。畫面另一半被褐紫色、灰紫佔據。趙無極以弧線分隔畫面，為了成就自然的過渡，畫面中央出現了複雜的色彩的交流和碰撞。在弧線上，他以同一色系不同，色調，不同彩度，不同亮度的顏料，薄薄的層層細擦，產生相互交織，飄逸流動的色彩變化，如畫面中下方由米黃通過淡灰紫色點過渡至藍灰色。中央至左上方則是橘色和紫色的主要交匯處，二色相遇，產生了亮度不一的褐橘色和褐紫色，又泛出景泰藍。趙無極加入顛覆性強的黑色和白色，以皴擦點染的方式展現，加強了空間的景深。色彩彷彿從這兒延伸，既如流動的湖水，又如山中的霧氣，產生細膩的轉折，隨著背景顏色的透出，暗示了畫面未知空間的廣闊深遠與重塑的可能性，創造了李白詩中的「地形連海盡，天影落江虛」的意境。