商人

出生於1965年的藝術家劉煒，一直處於一個觀念不斷發生變化的時代。他們的青春朦朧期處於最為壓抑的七○年代，而在青年期又正處於八○年代中國社會的巨大轉型和變革期。他們與上一代 85新潮時期的藝術家們不同，不再著重於哲學及歷史的討論或追溯，也不相信建構新的價值體系以拯救社會或文化的虛幻努力，而是把目光投向了“自己”，面對自身的無可奈何和自我生存狀態的拯救。以超現實的調侃方式描繪自身平庸的現實，以自嘲，玩世和無所謂的態度去描繪自己以及周圍熟視，無聊，偶然乃至荒唐的生活體驗 。 劉煒來自於傳統的軍人家庭，少年期的家教管制，青春期時道德和倫理緩解的壓抑，青年期對社會現狀的質疑，逼使藝術家終究在作品中釋放出來。1994年《游泳》組畫展示於第24 屆聖保羅雙年展時，引起很大的轟動和震撼。來自一個印象中“無性論”的共產主義國家的藝術家繪畫中的性主題概念的直白，暗喻的政治傾向，以及對人性的思考與強烈釋放，以一種前所未有的藝術語言表達出來。而劉煒以這種新的現實主義的繪畫方式開領了“玩世現實主義”繪畫的風潮。 1990年代是劉煒創作變化的重要時期。他開始逐漸從採用強烈政治符號含義的圖式，轉為以情色元素加以隱晦的政治傾向作為主題，之後又另闢蹊徑的將自己置身于傳統文化的懷抱中，人性的自覺和關懷重新審視事物的本質。此件作品中，急促的筆法、顏料流淌的隨機，無不體現著中國文人的浪漫主義風格。藝術家似以顏料為墨，如八大山人般，線條狂放不羈，恣縱奇古，以簡約、概括、誇張、變形的方式寫意人物。 自 90 年代中期之後，劉煒經常往返於歐洲和中國之間，巨大的經濟、文化、生態的反差給劉煒來帶了創作源泉。2000年，迎接新千年的中國經濟繼續保持著旺盛的發展。似乎整個社會的關注點都是經濟上的成功。在作品《商人》（Lot 128）中，藝術家面容造型準確，在混沌的面頰中還是能辨識五官的層次。畫面底色，沿用藝術家 90年代後期的典型的黑色底，以素描般的強烈幹筆觸使白、灰、與黑的色彩生動、有層次。 不論中西方，肖像畫的最高追求不僅是形似的準確，更需有傳神的精髓。畫中男子飄渺空洞的眼神，迷離的五官，幻化的形體在似與不似之間。畫家隨心所致的縱容 畫筆在畫布上游走，肆意顏料流淌，為畫作的肌理增添 一份隨意和不可複製性。在一片抽象性的混沌中潛藏道家的無狀之狀、無物之象，重神而不重形的形而上哲思。無確切具象實體，和著灰階色調，陰鬱的畫面籠 罩著死靜的空寂感，然而靜中有動，虛中見實，畫家巧 妙地寄予靈動於畫面，使之附有生命感。畫面的模糊感正記錄了時間的流逝，英雄式肖像繪畫構圖，仿佛強調性的人物的身份及社會地位，商人。一位西裝筆挺的商人，被藝術家以玩略的方式，塑造成為畫面創造了一種鬼魅似的、帶有漫畫感的形式的人物。他以玩世的方式嬉笑著這個信仰商業的現實社會。