西奧‧梅耶

「這位年輕的女性是內人，她的身體姿態即是她傍晚時分、身處屋內的樣貌。紅色和棕色是我們的房子建材柚木的顏色。我將一點洋紅混合赭紅，作為紅色色調，她的身體則以與背景相同的顏色繪製... 極少的顏色，呈現極大的效果。」- 西奧．梅耶 醉心於峇里島的美麗絢爛，並受到高更的作品啟發，瑞士出生的藝術家西奧．梅耶的創作生涯，有很長一段時間是在峇里島這個熱帶島嶼度過。梅耶使用鮮明、純粹的明亮色彩與平面的二維空間，作為對現實的主觀回應，情感上衝擊十足。橙色、紅色和黃色色調是他多數作品的共有元素，散發出溫暖的氣息，彷彿重現峇里島這個熱帶島嶼的環境和氛圍。雖然大多以紅色濃豔色調作畫，梅耶常在選色時混入深藍色或紫色作為對比，在圖像中營造出平衡感，以及一種靜謐的美感。這也透露出梅耶在此時期對自身風格的摸索。誠如藝評家莎拉．拉金所言：「（梅耶）強烈追求其主題的皮膚色調鮮活呈現，顯露其生長環境之際，他已然成為運用朱紅色的大師，筆下許多女性肖像即為例證。」梅耶年僅二十歲時就讀巴塞爾藝術學院，在參觀高更的作品展後發掘了自己的熱情所在。梅耶接著來到法國，有幸與阿米耶和諾爾德等藝術家會面、學習。《峇里女子》(Lot 21) 即脫胎自前述藝術家的風格：諾爾德的橙、黃、綠色調運用，阿米耶的筆觸與混用色彩，以及高更的強烈明快顏色對比，在梅耶的作品中都可略見一二。此外，高更以對比色勾勒出人物外型，並採用紅、藍色調的特點，在《峇里女子》中亦可見一斑。梅耶融合這些大師身上習得的名家技法，進而更巧妙運用色彩，以夢幻奇特的方式描繪現實。藉此，梅耶發展一套新的表達形式。這位藝術家的永恆未解之謎在於他到底如何揮灑顏色營造出預期效果，儘管畫像使用的顏色濃烈生動，但色彩仍帶有一抹透亮光澤。透過《峇里女子》，我們漸漸理解西奧．梅耶身為一位熱帶畫家的本質，洞悉他的活力與對生命的渴望，以及峇里島對其作品的深遠影響。 一項得來不易的珍品 1968年，沙尼德朗西王子與妻子克麗絲汀朗西王妃於泰國自梅耶手中購得《峇里女子》，自此未離開過王妃的私人收藏，直至今日。克麗絲汀朗西王妃重述當初購得《峇里女子》耐人尋味的事情經過：『對我的丈夫沙尼德朗西王子而言，我們稱為《峇里女子》的兩幅畫作，是最難買到的珍品之一。西奧．梅耶從沒學過開車。他習慣早起，每天一早的例行公事，就是有輛嘟嘟車（自動人力車）等著接他到清邁的農夫市集去。他喜愛烹飪，而且廚藝很好。好幾個月來，我的丈夫一直想購得這兩幅美麗的畫作，但未能如願。一幅是一位頭戴峇里島頭巾的女子裸體畫，一幅則是西奧妻子葉蒂麗手握蘭花的裸體畫。因為個人情感因素，西奧不願割愛，三託四請都不為所動。沙尼德一再思索，找出讓西奧改變心意的方法。有一天，我們在普吉島開吉普車的時候，他突然靈光乍現。他打算把這輛吉普車送去清邁。西奧在私人車道上看到它，馬上認出它來，就說：「你的舊吉普車，我最愛的那部車！我以為它已經賣掉了。」我說：「這部我在開，用來走訪山區部落再好不過。」西奧使出水汪汪的眼神，說：「克麗絲汀，把車賣給我，葉蒂麗想要一部車。」我說：「我不要，西奧。我捨不得。」這時西奧話鋒一轉，提醒我們葉蒂麗在等著我們共進晚餐。餐後道別時，西奧滿臉笑容地說：「沙尼德，你還想要那幾幅畫嗎？只要你把吉普車賣給我…那些畫就是你的了。」奇蹟出現了！我們返回屋子慶祝！畫買了，吉普車則成了葉蒂麗的禮物。西奧有了第一部車！』《峇里女子》見證西奧．梅耶和泰國朗西王子之間的深厚友誼。1996 年王子於曼谷辭世，畫作轉由遺孀克麗絲汀．朗西王妃保管。