上前智祐

視覺感官的幻覺 上前智祐於1954 年加入「具體」藝術運動，是最早期成員，一直堅守在「具體」群體。上 前智祐曾於重要藝術機構舉辦個人展覽，包括1999 年日本大阪當代藝術中心。作品獲巴黎 龐比度中心及法國圖盧茲阿巴圖瓦藝術館等重要美術館收藏。 「具體」藝術其中一重要精神就是從日常生活中出發，不受限制地創作、自由地選擇，舊 報紙、金屬片、布料、木材、膠袋、燈泡、水、泥、煙、沙、光、玻璃等等都可以成為藝 術媒材。他們決心脫離傳統高尚藝術的材枓和技巧，挑戰傳統藝術的分類、形式、材料、 技巧和界限，尋求無限的「可能性」，這就是創作的初衷。吉源治良在1956 年發表的「具 體藝術宣言」提出：「具體藝術不是扭曲物料。具體藝術為物料注入生命…在具體藝術中， 人的精神和物料握手，但保持一定的距離。」 上前智祐的五十年代早期創作是綜合媒材作品，他以木材、鋸末、線、顏料創作，不同物 料在同一平台上，彼鄰相靠，相互推疊，產生了快速的對比，在相互比較的情況下，物料 本身的特徵便得以彰顯，讓觀者留意到 平日已視為普通的物料，原來也擁有「個人」的魅 力。正如美國前衛藝術家安迪．沃荷曾說：「每種東西都存在美，但不是所有人都看見。」 到了六十年代，上前智祐發展出以短促的長形筆觸，在畫面上堆疊的風格。五十年代多層 物料組成的作品演變成厚重堆疊的油畫。而從和顏料混合在一起細小的木材便成了短促的 長形筆觸。上前智祐通過這單一的語言 —－ 用短促的筆觸，幻化出眩目的視覺效果，甚至 可以欺騙眼睛的視覺效果。創作於1968 年的《無題》 (Lot 82)，藝術家以不同色調的紅色、 橘色、黃色的短促而細小的筆觸填滿畫布，及後以黑色、深鈷藍色、天空彩藍色填滿筆觸 與筆觸之間的虛位，最後在表層上加以大面積的色塊。相互堆疊的不規則條狀筆觸產生複 雜的陰影，加強了畫面的立體感。在同一時期，藝術家進一步推前其藝術語言符號的表現 力。他把顏色這個元素拿掉，甚至以最不眩目的泥土黃色作畫，讓短促的油彩筆觸發揮其 表現力。在1971 年《無題》(Lot 83) 中，上前智祐在近乎單色的畫面上，單單以泥土黃色 短促的條形筆觸產生幾道隱隱若現的痕跡。這些痕跡都是因著筆觸的大小、角度、顏料的 厚度而出現，使畫作表面產生不同程度的光線反射。可見，上前智祐對油彩顏料的充分了 解。上前智祐把油彩帶進一個新的可能性，他透過色調的強弱、精確的色與形的變化，而 呈現出1950 年代後期興起的歐普藝術中的視覺感官的幻覺。