加藤泉

加藤泉的作品帶有一種難以捉摸的氣勢，既原始又不失時尚，明顯受古埃及和約公元前12500年的日本繩文時代藝術所影響。藝術家初期以繪畫創作，描繪以雙足行走的生物，其原始氣息令人想起非洲部落土著和外星人。「繪畫展示一種對世界的挑戰...我們傾向朝內在尋找另一個世界。」加藤泉摒棄工具，彷彿拒絕依賴筆觸的濃淡，直接用雙手抹上一層層暗色調的顏料。在《無題》（Lot 121）一畫，畫中人以圖騰風格繪就，頭顱碩大，肚腹浮腫，就像一個浮在羊水中的巨型胚胎。令人怯步的面孔，卻又平靜地散發著孩子般的純真。畫中背景充滿舞台感，營造一個負空間，來勢洶洶，勢要吞噬畫中一切。 「順帶一提，我做雕塑只是因為我想塗顏色，我不是一個雕塑家。它們是一個畫家的雕塑。」在《無題》（lot135），一件耐人尋味的木雕像橫臥著，後面有很多一模一樣的半透明小像；木雕像的眼睛被白網子覆蓋，賦予它多瞳孔的雙眼，凝視四周。隨意的呈現方式令小像產生獨立感，喚起嬰孩初嘗雙腳站立的畫面，從而提出一個普世性問題：「生命從何而來？」。木雕誇張的性徵和狀似遮光器的眼網，不期然令人想到日本繩文時代用來崇敬靈魂及作為護身符的神秘土偶。 加藤泉以此展示一個宏大的世界觀，似乎窺視人類生存條件的深淵。「要看透人類潛能的極限，就要去接觸人類生命的真實面貌。」加藤泉的作品同時具備原始魔法土偶的魔力、怪誕和粗糙。他塑造的人偶尚未發育，性別含糊，又帶有誇張的性徵，一直被詮釋為當代日本社會表象的反映。他不僅探索當代日本社會裡被延長的童年和拒絕成熟的傾向，亦指向作為整體人類終極原始元素的性別與年齡。