CHINA, MING DYNASTY, 16TH-EARLY 17TH CENTURY, IMPRESSED HE CHAOZONG MARK

細節

德化窯白釉阿彌托佛坐像，為明代德化窯瓷塑大師何朝宗所製。體量高大，胎質厚重，于燒造水準要求極高。所塑阿彌陀佛法相慈嚴，身披法衣，雙手結禪定印，赤腳盤坐於蓮瓣座之上。蓮瓣肥厚寬大，與山西省夏縣余慶禪院後大殿明代阿彌陀佛蓮瓣相類，同時法衣下垂蓮瓣也與後者相類，參考《中國寺觀雕塑全集-明清寺觀造像》，黑龍江美術出版社2005年，頁113，圖151，表明明代造像特徵。坐像製作精細，眼中雙瞳及雙唇舌尖，皆精細加以刻劃，體現作者高超瓷塑水準，為何朝宗少見德化白瓷之精品佳作。
阿彌陀佛，又名無量佛、無量光佛、無量壽佛等，與觀世音和大勢至菩薩，共奉為“西方三聖”。大乘經載，阿彌陀佛在過去久遠劫時曾立大願，建立西方淨土，廣度無邊眾生，成就無量莊嚴功德，而為國、日本等大乘教區所廣為崇敬和弘揚。其中漢傳佛教的淨土宗，則完全以往生阿彌陀佛的西方淨土作為專修的法門。

來源

R. Wagner珍藏，柏林，約1920年代
德國家族珍藏，入藏於1990年代

出版

O. Burchard，《Chinesische Kleinplastik, Orbis Pictus, Band 12》，柏林，1925年，圖45號

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佛禪坐冥想，衣紋自然流暢，面容安詳，胎釉融合完美，傳達出了一種深厚的精神內涵。佛結全跏趺坐於蓮瓣紋須彌座上，兩足交叉，腳心向上，雙手相疊結禪定印，左手置於右手上，手心朝上。（手印指佛像的特殊手勢，象徵某種行為、態度或是力量）。

此像有頂髻、螺髮、大耳，面容慈詳，身著袈裟等特徵，因而得知其身分為佛。頂髻為佛頭上隆起的部分，為其悟道後智慧光明的象徵。頂髻底端的寶珠，並非佛的傳統特徵之一，直至宋遼時方才興起。

禪定印大多時候的表現手法皆置右手於左手上，在此尊佛上則為左上右下。多數手印皆有幾種不同的結法，但並不改變其含意，或僅在含意上稍有不同。左上右下這種禪定印的結法早在二至三世紀的犍陀羅佛像上便可看到。禪定印還有另外一種變化，可見於舊金山亞洲藝術博物館藏著名的後趙建武四年（338年）鎏金銅佛坐像（館藏編號B60B1034），其兩掌相疊，掌心面向腹部，掌背朝外。德化佛像上可見到兩種不同的禪定印結法，或為右上左下，或為左上右下。

儘管表現禪思的諸佛尊像皆可施禪定印，但禪定印多與釋迦牟尼（現在佛）及阿彌陀佛（無量光佛）有關。在釋迦牟尼的典型禪思象中，可見其雙手相疊，多作右上左下之態。而在阿彌陀佛的形象中，則見其兩手姆指分與同手另一指相扣成環，所扣不同的手指意指西方極樂世界不同的層別。藥師佛的形象則多為雙手相疊向上持一琉璃缽。

此佛像的尊格最有可能是釋迦牟尼或阿彌陀佛，或許不是為了寺廟所施，而是為了迎合當時的士大夫階層，如此一推論成立，其身分應更有可能為釋迦牟尼，蓋因釋迦牟尼為禪宗所敬仰。明清文人雖非禪宗之信徒，亦從哲學的角度對禪宗充滿了興趣。然而假若此尊佛像是為大眾所造，則很有可能為當時廣受敬奉的阿彌陀佛。或許匠人刻意不用能確認佛像身分的手印，好讓供奉者因需而定。

美國亞利桑那州鳳凰城Papp伉儷珍藏有陸恢（1851-1920）《魯公寫經圖》冊頁一開，描繪了唐代書法家顏真卿寫經的故事（圖見Claudia Brown著《Heritage of the Brush：The Roy and Marilyn Papp Collection of Chinese Painting》，鳳凰城，鳳凰城藝術館，1989年）。其中魯公坐於石桌前，形象宛若明清文人，石桌上除了筆、硯台、紙，尚有一尊德化塑像，惟塑像背對著觀者，所以無法確認其身分，但不失為中國文人供奉德化塑像的佐證。

此尊塑像為位於福建省東部的德化窯所作，先模印成形後再手工雕琢而成。德化瓷因富含高嶺土的德化瓷土而享負盛名。德化瓷於宋元時始燒，於明清時臻於完美，其胎釉融合後呈現出一種牙白或乳白的釉色（見Nigel Wood著《Chinese Glazes：Their Chemistry,Origins and Re-creation》倫敦：A & C Black，費城：賓州大學出版社，2007年）。德化瓷高嶺土的氧化鐵含量非常低，因而可用氧化氣氛燒造，釉色色調因此為暖白色或牙白色，這和在江西景德燒造的瓷器有很大的不同，後者的氧化鐵含量較高，燒造時採用還原氣氛，釉色色調因此偏冷帶些青色。

據此像背後的「何朝宗印」方印得知，此尊塑像為德化窯最著名的瓷塑家何朝宗所造（何朝宗活躍於十六世紀至十七世紀初期，相關介紹見柯玫瑰撰文「Introductory Remarks on Dehua Ware」，柯玫瑰及John Ayers等人著《Blanc de Chine：Porcelain fromDehua，A Catalogue of the Hickley Collection，Singapore》里奇蒙，英國，2002年，頁10-11）。何朝宗的生卒年不詳，早期被認為活躍於十七世紀初期，但近年研究結果將其活動時期推前至十六世紀，有部分中國學者甚將之推前至1522年（見柯玫瑰著前揭書，頁10）。

此尊佛像的塑造細膩，面容、手指、腳趾無不靈動，袈裟自然垂疊，其邊沿如刀鋒般銳利，無疑為德化窯早期的製品。袈裟的堆疊，與平滑的肌膚形成對比，為寧靜的視覺畫面注入了一種層次感。須彌座完美的塑造，亦傾注了藝術家的心血，也顯示出此尊佛像偏早的製作年代。

毛瑞（Robert D. Mowry）
哈佛大學藝術博物館Alan J.Dworsky中國藝術榮譽館長
佳士得資深顧問

榮譽呈獻

Ruben Lien

chinese@christies.com +852 2760 1766

拍品專文

The present figure of a Buddha is highly unusual in that it is more sturdily potted and differs from known examples also bearing the seal impression of the celebrated potter, He Chaozong. Although historical records do not provide an exact date for the potter, it was thought that he was active during the late Jiajing to Wanli period. The overall iconography of the figure and naturalistic modelling of the double-lotus base would probably suggest the present figure was a special commission. The folds of the robe including the flow of the garment over the base is comparable to the figure of a seated Bodhidharma formerly from the Eumorfopoulos Collection, now in the British Museum, illustrated by J. Harrison-Hall, Ming Ceramics, London, 2001, p. 515, fig. 17:14. The British Museum figure also has the same crackled glaze.

It is interesting to note there are fewer examples of He Chaozong-marked sculptures of Buddha figures as many of the Master's extant work are of Guanyin and Bodhidharma. An example of a standing Bodhidharma, formerly in the collection of the German painter Joachim Schlotterbeck, was sold at Christie's Hong Kong, 26 November 2014, lot 3120.

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