.jpg?w=1)
拍品專文
1960年代早期，尹明老已是享譽全球的抽象藝術家。他在銅板或木板上創作一系列抽象油畫作品，畫面多以深沉的灰色、銅銹的亮藍綠色以及鐵銹的紅色為主色調，因而充滿了原始的張力。這些極為重要且意味深遠的色調構成圖騰式或土著紋身圖案，其獨具特色又含義隱晦，充分表明藝術家深受古代文化中超自然素的啟發。
1970年代，尹明老創作一系列以「龜裂」圖形為特色的畫作，開始於作品中思考本體論的現實主義藝術。在創作於1974年的《裂痕 74-1014》(拍品編號406)中，他結合「新國際極簡主義」的哲學根源，從微觀層面出發進行創作，將其對繪畫媒材的物理性質所產生的興趣繼續發揚，而這一興趣早在1960年代便已形成。藝術家在畫面中捨棄具象形態，或具體的形狀，僅留下層層白色壓克力顏料所形成的裂紋，而這些裂開並暴露的紋路成為了藝術家闡釋畫作的手段。尹明老利用壓克力顏料強烈的工業感及紋理，使顏料堆疊覆蓋並在自然凝結後形成裂紋，以此創作繪畫作品。他使畫面形成裂縫，結成顆粒，產生濃淡不一的雜色斑點，創作「不存意義」的抽象繪畫。這不僅僅是藝術家對西方抽象繪畫的回應，亦是他在抽象繪畫中對東方理念的探索。在這個深具創造性的作畫過程中，尹明老於作中全神貫注，深諳畫作主題，同時亦全情投入到繪畫的過程當中。藝術家及其畫作不受主題所固有的束縛所限制，作品反映了物質的核心本質，以及藝術家於形態中獲得的快樂。
自1980年代起，尹明老的作品開始重現東方理念。進入新千年後，他在《呼吸》系列中進一步回歸對東方理念的探索。在其中的一幅作品《向謙齋鄭敾致敬 M.525》(編號405)裏，藝術家利用壓克力顏料及氧化粉末在亞麻畫布上自然、流暢且無拘無束地作畫。而從21世紀初以來，他的作品風格突然轉變，其中一個變化就是他的作品中清晰呈現了山的形狀。一方面，他借助傳統山水畫的魅力及染力，以山之形來呼籲回歸自然。另一方面，尹明老筆下的山形雖源自現實的山體，卻因細雨、晨霧、以及四季變換而不斷變化，藝術家由此開闢了不受拘束的探索空間。另外，尹明老的作品一直貫穿著先是聚合，然後分散的線性元素，他利用線條來描繪起伏的山丘，蜿蜒的流水以及深冬的懸崖峭壁，咖啡色的筆觸以營造東方美學的意蘊。藝術家通過線條與宇宙同呼吸，並以線條將其精神追求在畫中呈現。他繼續利用媒材的活力以及顏色和筆觸的一貫流暢質感，賦予畫面永恆的韻律感。虛與實，有與無，平面與分散佈局皆充盈於同一畫面中，呈現於同一視覺體驗裡。它們在無形的空間內塑造形態，於形態之中擴大無限的疆界，予觀者豐富的視覺體驗。
1970年代，尹明老創作一系列以「龜裂」圖形為特色的畫作，開始於作品中思考本體論的現實主義藝術。在創作於1974年的《裂痕 74-1014》(拍品編號406)中，他結合「新國際極簡主義」的哲學根源，從微觀層面出發進行創作，將其對繪畫媒材的物理性質所產生的興趣繼續發揚，而這一興趣早在1960年代便已形成。藝術家在畫面中捨棄具象形態，或具體的形狀，僅留下層層白色壓克力顏料所形成的裂紋，而這些裂開並暴露的紋路成為了藝術家闡釋畫作的手段。尹明老利用壓克力顏料強烈的工業感及紋理，使顏料堆疊覆蓋並在自然凝結後形成裂紋，以此創作繪畫作品。他使畫面形成裂縫，結成顆粒，產生濃淡不一的雜色斑點，創作「不存意義」的抽象繪畫。這不僅僅是藝術家對西方抽象繪畫的回應，亦是他在抽象繪畫中對東方理念的探索。在這個深具創造性的作畫過程中，尹明老於作中全神貫注，深諳畫作主題，同時亦全情投入到繪畫的過程當中。藝術家及其畫作不受主題所固有的束縛所限制，作品反映了物質的核心本質，以及藝術家於形態中獲得的快樂。
自1980年代起，尹明老的作品開始重現東方理念。進入新千年後，他在《呼吸》系列中進一步回歸對東方理念的探索。在其中的一幅作品《向謙齋鄭敾致敬 M.525》(編號405)裏，藝術家利用壓克力顏料及氧化粉末在亞麻畫布上自然、流暢且無拘無束地作畫。而從21世紀初以來，他的作品風格突然轉變，其中一個變化就是他的作品中清晰呈現了山的形狀。一方面，他借助傳統山水畫的魅力及染力，以山之形來呼籲回歸自然。另一方面，尹明老筆下的山形雖源自現實的山體，卻因細雨、晨霧、以及四季變換而不斷變化，藝術家由此開闢了不受拘束的探索空間。另外，尹明老的作品一直貫穿著先是聚合，然後分散的線性元素，他利用線條來描繪起伏的山丘，蜿蜒的流水以及深冬的懸崖峭壁，咖啡色的筆觸以營造東方美學的意蘊。藝術家通過線條與宇宙同呼吸，並以線條將其精神追求在畫中呈現。他繼續利用媒材的活力以及顏色和筆觸的一貫流暢質感，賦予畫面永恆的韻律感。虛與實，有與無，平面與分散佈局皆充盈於同一畫面中，呈現於同一視覺體驗裡。它們在無形的空間內塑造形態，於形態之中擴大無限的疆界，予觀者豐富的視覺體驗。