太極系列

「東西」一詞今泛指的是各種物品之意，但其實最早的 古意則有方向的意思，參見唐代杜甫《兵車行》 「縱有健婦把鋤犁， 禾生隴畝無東西。」 無東西，是從西到東不成行列的意思。 「東西軒」齋名取的正是古意，比利時收藏家伉儷 ， 三十多年前來到香港，酷愛中國藝術，從古代陶瓷到近 現代畫。兩位藏家逾四十載苦心上下求索，收藏涵蓋跨 越了二千年中國文化藝術，正是東方與西方的結緣。



台灣雕刻家朱銘曾以其《太極系列》模糊東西方的界限，他曾說，「獨有中國傳統風格則過於保守，僅存西方風格則有失傳 承，但太極包含著一種國際化語言，可被理解與欣賞」。

朱銘的《太極系列》通過逐漸抽象化得以完美呈現，與朱銘日常 生活中的身心修練密不可分。他將太極招式轉化成精神修煉，同 時展示勢不可擋的內在精神力量。太極連續招數中的每一個鮮活 瞬間均被其盡數捕捉，並通過「身體」這一途徑，最終匯聚成反 映人類靈魂與人生哲學的宏大表達。 在《太極系列》中，作品的 尺寸、媒材以及每一作品的主題均有著極為豐富的變化，引觀者 進行各不相同的自我精神對話，並與個人的周遭環境進行溝通交流。


《太極系列》創作於1991年，此時正值朱銘的中年時期，作品 中斧劈痕跡顯現於樟木之上，完美體現了藝術家所強調的與自然 進行精神交流的理念，而這也是《太極系列》普遍的主題。木料 本身正是生命與時間的天然見證，季節及環境變化所帶來的影響 盡現於紋理、線條與樹痂之中。朱銘的導師及同仁楊英風稱「朱 銘作品線條流暢，順應木料的天然紋理，其形態被塑以十足的溫 和與謙遜」，美得令人驚歎。

在《太極系列》的四件拍品中，藝術家減少細節刻畫，通過簡化 的幾何人物形象強調東方哲學中最為根本的主題，即陰陽平衡與氣韻和諧（氣乃維持生命的重要能量）。《單鞭下勢》(拍品編 號420) 於1997年以石料雕刻而成，在厚重的石料之上，「動」 與「靜」這一對立概念成功實現了壯美偉力的綜合平衡。朱銘與 自然的深層精神聯繫不僅表現於樹木、磐石這些自然媒材之上， 亦完美體現於青銅這一人造媒材中。兩尊以青銅塑成的《太極系列》作品(拍品編號421，拍品編號419)便堪稱顯例。在《太極系列》(拍品編號419)中，朱氏於人造金屬——青銅中完美塑造 出氣韻流動之效果的精湛技藝幾令人嘆為觀止。在《太極系列》 (拍品編號418) 中，人物的重量集中於左腳及左腿之上，被重力 作用所征服，此乃自然最為根本又最為強大的天道之一。與之相 比較，人物右腿高舉，迎接即將來臨的攻擊，而左腿則承受著沉 重的負荷，其對比完美體現了矛盾修飾法，即動中有靜。收回動 作在先，更為強勁的招式在後，這體現了東方哲學所強調的蓄勢 理念。作品並無人物臉部及身體的細節刻畫，但身體結構於各個 角度均展現出豐富的塊面，再次強調了避免冗雜，留足空間讓觀者自行解讀的理念。


朱銘通過他的太極人物將中國傳統藝術與西方抽象主義結合，秉承「藝術即修行」的原則，著意表達天人合一，精神物質心靈三 者的契合。在其《太極系列》(拍品編號418) 裏，在流轉的時光與動態的空間中，自然元素之精髓—不朽—與人體動作之動勢並存。