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拍品專文
第二次世界大戰後，日本重新獲得自由的藝術創作空間，促進了當時對現代藝術的追求及發展，具體美術協會亦在此時誕生。1954年夏天，吉原治良與另外十七位志同道合的藝術家在蘆屋市正式成立具體派，旨在通過現代藝術的嶄新手法重塑日本藝術。他們的美學觀建基於其對選取的媒材、顏色及造形毫無保留的運用，讓不同元素展現出各自的特點，彰顯「美」之豐富多元，乃其抽象藝術之本。
元永定正基本上是一名自學成才的藝術家，雖然他曾上過一些私人繪畫課程，但並未受過任何正式的藝術訓練。
他於1955年正式加入具體美術協會，隨即便受運動領頭人物吉原治良的啟發，開始「創造從未有見之物」。在其藝術事業初期，因生活拮据，他通常選用較為便宜的材料，十分努力於自己的藝術創作，成就了其極具標誌性的《作品（水）》，同年便首次公開展覽。（圖1）此作由多個塑料袋組成，袋子裡裝著染了色的水。其後，該藝術理念曾多次以不同造型出現在其創作中，更於2013年在紐約展出，幾支透明塑料管穿梭於古根海姆博物館的圓形大廳，每支都裝有染了色的水，猶如一顆顆璀璨寶石。該作品是元永定正於2011年去世不久前構思設計的，故謂此概念象征了其藝術事業的開始與終結，貫穿其一生，別具意義。
元永定正的「水」雕塑及其繪畫作品在視覺效果上明顯具有相通之處。1950年代初，他開始以厚重的油彩呈現卡通般的造形，1957年得到法國藝術評論家米歇爾·塔培耶（Michel Tapié）的建議後，開始嘗試抽象藝術。元永定正很受日本傳統繪畫技法「tarashikomi」啟發，該技法是指當第一層顏色還未乾時便點上另一層顏色。（圖2）元永定正直接向畫布倒下或滴下顏料，利用松節油和樹脂的特性使顏料自由流淌，形成細膩動人的圖案，湧現複雜精緻的形狀與肌理。他自1950年代到1960年代中期以此風格作畫，是其極為重要的一系列作品。在這個階段，元永定正回憶到， “新的想法不斷湧現。使用油彩作畫給我帶來實驗的機會，當我將油彩與大量的油混合時，顏料被稀釋的近乎于水，當我傾倒顏料 (到畫布上) 時, 我發現重的顏料滲透的更快而輕的顏料流的更遠。每種顏料都有自己的重量，例如紅色就重一些。通過顏料的軌跡和不斷試錯, 我會發現， ‘哦，這個顏色是輕的。’”
《作品》 (Lot 13) 作於1966年，堪稱該時期作品之典例，造形簡潔，結構幾乎呈細胞狀。顏色自由隨性飄散，無拘無束，相互交融變幻，充滿大自然引人入勝的韻味。然而，構圖雖看似隨機形成，但其實元永定正早已在心中構思好他最終期望得到的效果，一切盡在其掌握中。在美國藝術家山姆弗朗西斯的作品中傳達著同樣的概念，在他作畫前，他事先在畫布上覆蓋一層“水繪”做稿，再將顏料施於或濕或幹之處， 更甚則會再次打濕反復描繪。看似自由的畫面融合了藝術家的精心構思以及不可避免的隨機偶合帶來的美感。
在1960年， 元永定正在塔培耶的推薦下與紐約專營抽象表現主義的瑪莎杰克遜畫廊簽約;該畫廊在接下來的一年為他舉行了個展。在1966年, 元永定正受日本協會邀請前往紐約居住一年。當到達紐約後， 瑪莎將他介紹給一家大型藝術材料供應商並允許他使用畫廊的信用額度購買材料。同時瑪莎畫廊所代理的威廉德庫寧和山姆弗朗西斯也在這裏購置材料，正是在樣的環境使元永定正發現了壓克力。這種新材料為他開啟了更多可能性， 讓他開始嘗試氣筆噴繪，並對其藝術風格產生極為重要的影響。他早期傾倒流淌而成的畫面逐漸產生更為清晰的形狀和實在的邊界， 新手法則帶來漸變而充滿玩味的顏色。 拍品75是其1975年回到日本後的作品，當時此技巧已成熟，揮灑自如。兩個擬人的造形仿佛在空中欣喜地揮舞拳頭，輕鬆幽默，依稀讓人想起其早期未加入具體派時對描繪卡通造形的興趣。
元永定正於1980年代開始再次於畫布上潑灑顏料創作，與其1960年代的早期作品不乏相似之處。拍品 30 作於1994年，是其回歸此技法的典例。然而元永定正絕非舊技重施，就像他重新解構並以不同形態呈現其《作品（水）》裝置藝術，其繪畫創作也在不斷演進。此畫呈現一個懸掛空中的發光體，像是被壓得扁平，背景灑滿鮮艷的顏料，如置身夢幻之境。主體的邊緣以漸變的綠色調子勾勒而成，隱約讓人聯想到其早年的噴畫作品。它飄在半空，如外太空之物，環繞著十二個依附的符號，渾似超自然的十二宮曆法。此作充滿趣味，畫法與塗鴉和卡通藝術不乏相似之處，是元永定正晚期作品中最常見的內容。畫面強調平面感，承繼日本傳統木刻版畫「浮世繪」的特點。（圖4）
元永定正以其獨到的手法不斷重新發掘並重現自己的標誌性畫風，使他成為當時最多元化的藝術家之一。他反復探究自己藝術的根基元素，因此縱觀其一生作品，不難發現其協調一致的理念。元永定正致力讓每種材料表達出自己的聲音，從早年「創造從未有見之物」的窮小子，到後來成為在世界最顯赫機構展覽作品的國際知名藝術家，始終貫徹初衷。
元永定正基本上是一名自學成才的藝術家，雖然他曾上過一些私人繪畫課程，但並未受過任何正式的藝術訓練。
他於1955年正式加入具體美術協會，隨即便受運動領頭人物吉原治良的啟發，開始「創造從未有見之物」。在其藝術事業初期，因生活拮据，他通常選用較為便宜的材料，十分努力於自己的藝術創作，成就了其極具標誌性的《作品（水）》，同年便首次公開展覽。（圖1）此作由多個塑料袋組成，袋子裡裝著染了色的水。其後，該藝術理念曾多次以不同造型出現在其創作中，更於2013年在紐約展出，幾支透明塑料管穿梭於古根海姆博物館的圓形大廳，每支都裝有染了色的水，猶如一顆顆璀璨寶石。該作品是元永定正於2011年去世不久前構思設計的，故謂此概念象征了其藝術事業的開始與終結，貫穿其一生，別具意義。
元永定正的「水」雕塑及其繪畫作品在視覺效果上明顯具有相通之處。1950年代初，他開始以厚重的油彩呈現卡通般的造形，1957年得到法國藝術評論家米歇爾·塔培耶（Michel Tapié）的建議後，開始嘗試抽象藝術。元永定正很受日本傳統繪畫技法「tarashikomi」啟發，該技法是指當第一層顏色還未乾時便點上另一層顏色。（圖2）元永定正直接向畫布倒下或滴下顏料，利用松節油和樹脂的特性使顏料自由流淌，形成細膩動人的圖案，湧現複雜精緻的形狀與肌理。他自1950年代到1960年代中期以此風格作畫，是其極為重要的一系列作品。在這個階段，元永定正回憶到， “新的想法不斷湧現。使用油彩作畫給我帶來實驗的機會，當我將油彩與大量的油混合時，顏料被稀釋的近乎于水，當我傾倒顏料 (到畫布上) 時, 我發現重的顏料滲透的更快而輕的顏料流的更遠。每種顏料都有自己的重量，例如紅色就重一些。通過顏料的軌跡和不斷試錯, 我會發現， ‘哦，這個顏色是輕的。’”
《作品》 (Lot 13) 作於1966年，堪稱該時期作品之典例，造形簡潔，結構幾乎呈細胞狀。顏色自由隨性飄散，無拘無束，相互交融變幻，充滿大自然引人入勝的韻味。然而，構圖雖看似隨機形成，但其實元永定正早已在心中構思好他最終期望得到的效果，一切盡在其掌握中。在美國藝術家山姆弗朗西斯的作品中傳達著同樣的概念，在他作畫前，他事先在畫布上覆蓋一層“水繪”做稿，再將顏料施於或濕或幹之處， 更甚則會再次打濕反復描繪。看似自由的畫面融合了藝術家的精心構思以及不可避免的隨機偶合帶來的美感。
在1960年， 元永定正在塔培耶的推薦下與紐約專營抽象表現主義的瑪莎杰克遜畫廊簽約;該畫廊在接下來的一年為他舉行了個展。在1966年, 元永定正受日本協會邀請前往紐約居住一年。當到達紐約後， 瑪莎將他介紹給一家大型藝術材料供應商並允許他使用畫廊的信用額度購買材料。同時瑪莎畫廊所代理的威廉德庫寧和山姆弗朗西斯也在這裏購置材料，正是在樣的環境使元永定正發現了壓克力。這種新材料為他開啟了更多可能性， 讓他開始嘗試氣筆噴繪，並對其藝術風格產生極為重要的影響。他早期傾倒流淌而成的畫面逐漸產生更為清晰的形狀和實在的邊界， 新手法則帶來漸變而充滿玩味的顏色。 拍品75是其1975年回到日本後的作品，當時此技巧已成熟，揮灑自如。兩個擬人的造形仿佛在空中欣喜地揮舞拳頭，輕鬆幽默，依稀讓人想起其早期未加入具體派時對描繪卡通造形的興趣。
元永定正於1980年代開始再次於畫布上潑灑顏料創作，與其1960年代的早期作品不乏相似之處。拍品 30 作於1994年，是其回歸此技法的典例。然而元永定正絕非舊技重施，就像他重新解構並以不同形態呈現其《作品（水）》裝置藝術，其繪畫創作也在不斷演進。此畫呈現一個懸掛空中的發光體，像是被壓得扁平，背景灑滿鮮艷的顏料，如置身夢幻之境。主體的邊緣以漸變的綠色調子勾勒而成，隱約讓人聯想到其早年的噴畫作品。它飄在半空，如外太空之物，環繞著十二個依附的符號，渾似超自然的十二宮曆法。此作充滿趣味，畫法與塗鴉和卡通藝術不乏相似之處，是元永定正晚期作品中最常見的內容。畫面強調平面感，承繼日本傳統木刻版畫「浮世繪」的特點。（圖4）
元永定正以其獨到的手法不斷重新發掘並重現自己的標誌性畫風，使他成為當時最多元化的藝術家之一。他反復探究自己藝術的根基元素，因此縱觀其一生作品，不難發現其協調一致的理念。元永定正致力讓每種材料表達出自己的聲音，從早年「創造從未有見之物」的窮小子，到後來成為在世界最顯赫機構展覽作品的國際知名藝術家，始終貫徹初衷。