TOSHIMITSU IMAI (Japanese, 1928-2002)
亞洲重要私人收藏
今井俊満

日蝕(黑色)

細節
今井俊満
今井俊満
日蝕(黑色)

油彩 畫布
132 x 160 cm. (52 x 63 in.)
1962年作
款識︰Imai 62. (右下); ECLIPSE (NOIR) 1962 PARIS TOSHIMITSU IMAI JAPON (畫背); JAPON VII BIENNALE DE SÃO PAULO TOSHIMITSU IMAI (畫布框架)
來源
亞洲 私人收藏
展覽
1963年「第七屆巴西聖保羅國際雙年展」聖保羅 巴西

拍品專文

自我探索的哲學思辨
今井俊滿的藝術注重心理的即興即變,不囿於風格、技術或物料。經歷過戰爭的起伏後,今井俊滿真正追求的,已超越再現與形態,而是藝術作品內藏的精神底蘊,著力以藝術找尋自我在大千世界中的定位。他曾在一封1955年10月寫給Hideo Kaido的信中提及︰「基於對自由的渴求與對科學及知識的不信任,我開始繪畫,就像寫日記(或人類紀錄)一樣。這樣的動機可說是宗教性的,不管對錯,我認為以藝術創作來接近真理才是做我自己。所以風格和技巧都不是最根本的問題,唯有說服了自己,我才會放下畫筆。」1他視藝術創作為一趙尋覓真理的旅程,是一場最為激越深刻的自我思辨與自我解放的對話。這些對世道真理、人性本質的探討,最終化為充滿力量的畫作。

《無題》(拍品編號 80) 作於1961年,藝術家於顏料中混合了沙石,進行實體繪畫。今井勇於拋棄理論與技法的包袱,突破傳統的物料,直接且純粹地表現個人的深度,其混和沙石於油彩中「厚塗」的技法與法國藝術家尚‧杜布菲 (Jean Dubuffet) 相類 (圖2)。對於物料本身的鑽妍與嘗試,顛覆了藝術的陳規,展現藝術家對於材質美的想法。沙粒及其他粗顆粒的混合物,改變油彩顏料本來的油亮滑溜質感,導致畫面觸感突出,如同幻變多彩的珊瑚礁一樣。帶出一份粗獷簡單的顆粒感、抽象的原始美。面層顏料迸裂而露出下層的顏色,粗獷而凹凸不平的爆炸感與各處流淌而下的藍色造成明顯的視覺沖擊。立體的肌理、充滿質感的畫面無疑為今井的畫作別樹一幟,各式物料形態亦為今井俊滿的行動留下紀錄痕跡(圖 3)。物料凝固收縮、顏色潑灑濺瀉,將物質感直接導入繪畫,營造作品視覺以外的深度,亦可見藝術家對繪畫物料的突破。

《日蝕 (黑色)》(Lot 78) 成於1962年,此作曾於1963年「第七屆巴西聖保羅國際雙年展」中展出。作品主要以紅、黑、黃、白四色構成,對比亮麗鮮明,亦是藝術家常用的原色組合。《日蝕 (黑色)》與後來幾幅作品(圖3-4) 一樣均以豔陽與日蝕為主題。「太陽」既是宇宙光的來源與化育萬物的能量,同時亦取自日本國旗,可說是今井強調自己身為日本藝術家的身份象徵。烈日即使作為最強大熾熱的星體,亦有黯淡被侵蝕的一刻。今井透過反復描繪太陽的力量與曝露這種永恆力量的缺口,隱喻民族必須求新、求蛻變才能脫離萎靡不振的頹勢。畫作創作距今已五十多年,重疊而厚積的油彩、放射性的線條(圖5)、斑駁的色感,仍散發出野性原始的味道,可見當時今井俊滿創作的能量何其澎湃激烈。

1 1975年《畫集 今井俊滿》求龍堂株式會社 東京 日本(第72頁)

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