拍品專文
拍品編號378至381四幅分別來自金昌烈「構圖系列」及「祭禮系列」的畫作乃藝術家在市場上十分罕見的作品。此二個早期系列創作只於1965至1969年間在紐約完成,是金昌烈於1970年代展開其著名「水滴系列」(圖1)之前的創作。
著名藝評家丹尼埃.阿巴迪對此早期創作有這樣的看法:「然而,令人極為驚訝的是,當我們知道金昌烈在這些似乎濃縮了他所有的藝術研究的水滴畫之前,已經使用了一種使他的作品有著看來大為不同的視野之抽象形式。
他那個時期(1964-1969)的作品由於大部份已損毀,因此僅存為數不多。這些碩果僅存的畫作以稠密的結構、動作之激烈所留下的痕跡、如在作品的血肉上所畫下之刀痕、彷彿染上鮮血及情緒一般具表現力的色彩…… 然而,也許由於金昌烈有賴於他所受的東方教育,他的作品遠不是歐美藝術家那種過度的表現主義,反而是相當克制並深思熟慮。他對圖畫邊緣的定義、中立化的構圖、所畫線條的重複的特點,更接近於「物派」的探索以及後來在法國興起的「底材/表面」團體之藝術主張,比較遠離抒情式的抽象。」(1)
丹尼埃.阿巴迪,「如同兩顆水滴」,《金昌烈》,中國國家博物館,北京,第35-36頁。
著名藝評家丹尼埃.阿巴迪對此早期創作有這樣的看法:「然而,令人極為驚訝的是,當我們知道金昌烈在這些似乎濃縮了他所有的藝術研究的水滴畫之前,已經使用了一種使他的作品有著看來大為不同的視野之抽象形式。
他那個時期(1964-1969)的作品由於大部份已損毀,因此僅存為數不多。這些碩果僅存的畫作以稠密的結構、動作之激烈所留下的痕跡、如在作品的血肉上所畫下之刀痕、彷彿染上鮮血及情緒一般具表現力的色彩…… 然而,也許由於金昌烈有賴於他所受的東方教育,他的作品遠不是歐美藝術家那種過度的表現主義,反而是相當克制並深思熟慮。他對圖畫邊緣的定義、中立化的構圖、所畫線條的重複的特點,更接近於「物派」的探索以及後來在法國興起的「底材/表面」團體之藝術主張,比較遠離抒情式的抽象。」(1)
丹尼埃.阿巴迪,「如同兩顆水滴」,《金昌烈》,中國國家博物館,北京,第35-36頁。