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拍品專文
偉恩‧第伯（Wayne Thiebaud）於1967年繪畫的《三條領帶》，融合鮮明燦爛的色調和優雅簡約的幾何形狀，充分體現畫家的典型美國藝術風格。精緻粉彩繪畫的領帶滲透柔和亮度，這歸功於畫家對光與影的豐富處理；當中陰影顯現粉紅和深藍的複雜色調，金光輪廓令形狀變得實在，在牆壁上更見突出。領帶在寧靜的淡棕色牆壁前閃閃生輝；淡綠色、紅色和藍色呈現生動有力的一致性，但同時包含微妙的色調變化和組合。第伯以低敏感度的手法和粉彩，再次從客觀角度向我們闡述領帶的品質，並邀請我們一再細鑑這些經常隨意替換的日用品所蘊含的視覺模式和形態。這裡的紋路和圖案可見於整件作品中，不單在掛架領帶的對稱結構，更於縫製領帶的設計，以至材質本身呈現出來，第伯運用了不同陰影樣式，綠色結合修長而明確的向下筆觸，而藍色則為交叉對角線。
第伯生於1920年，他曾於高中的一個暑假在華特迪士尼影業集團（Walt Disney Studios）工作，而在其職業生涯的頭十年，他一直是漫畫家和商業藝術家，至1950年代轉投高雅藝術的世界。儘管他於1956年與威廉（Willem）和伊萊恩‧德‧庫寧（Elaine de Kooning）結為好友，但直至1962年波普藝術的盛行才使第伯的作品得到更廣泛的關注。當時他以美食和蛋糕店為題的作品於帕薩迪納藝術博物館（Pasadena Art Museum）舉辦的創新「普通物品新畫作」（New Paintings of Common Objects）展覽中亮相，同場還有李奇登斯坦、沃荷和魯莎的傑作。然而，第伯抗拒波普藝術的分類，他視自己為具象畫家，專注於具象繪畫的傳統和技術。若說同代其他波普藝術家對分析和諷刺消費主義機制感興趣，那麼第伯對亮眼批量產物的興趣便出於更直接的渴望，就是記錄1960年代美國日常生活的視覺質量：「［我的主題］來自生命中的真正經歷，特別是我有幸身處的美國世界。這似乎是我所做的事情中最真實的一環」（偉恩‧第伯，引自《偉恩‧第伯：繪畫》，展覽目錄，舊金山美術館，2000年，頁18）。另一方面，第伯的蛋糕或領帶並非符號而是物件，相對具體時間和地點的珍貴證據片段，它們與生活方式或經濟制度相關的隱喻較少。憑藉第伯的細膩繪畫技藝和活潑用色，這些幾近被人遺忘的日常事物才得以流傳至今。
第伯生於1920年，他曾於高中的一個暑假在華特迪士尼影業集團（Walt Disney Studios）工作，而在其職業生涯的頭十年，他一直是漫畫家和商業藝術家，至1950年代轉投高雅藝術的世界。儘管他於1956年與威廉（Willem）和伊萊恩‧德‧庫寧（Elaine de Kooning）結為好友，但直至1962年波普藝術的盛行才使第伯的作品得到更廣泛的關注。當時他以美食和蛋糕店為題的作品於帕薩迪納藝術博物館（Pasadena Art Museum）舉辦的創新「普通物品新畫作」（New Paintings of Common Objects）展覽中亮相，同場還有李奇登斯坦、沃荷和魯莎的傑作。然而，第伯抗拒波普藝術的分類，他視自己為具象畫家，專注於具象繪畫的傳統和技術。若說同代其他波普藝術家對分析和諷刺消費主義機制感興趣，那麼第伯對亮眼批量產物的興趣便出於更直接的渴望，就是記錄1960年代美國日常生活的視覺質量：「［我的主題］來自生命中的真正經歷，特別是我有幸身處的美國世界。這似乎是我所做的事情中最真實的一環」（偉恩‧第伯，引自《偉恩‧第伯：繪畫》，展覽目錄，舊金山美術館，2000年，頁18）。另一方面，第伯的蛋糕或領帶並非符號而是物件，相對具體時間和地點的珍貴證據片段，它們與生活方式或經濟制度相關的隱喻較少。憑藉第伯的細膩繪畫技藝和活潑用色，這些幾近被人遺忘的日常事物才得以流傳至今。