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拍品專文
「氣韻生動的作品，每一塊肌理的流動，都依循著作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上最合理、自然的律動，這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。成功的作品絕不是任意加一塊或減一塊所能造就，它有一個接近本能、獨立單一的生命條件，這才是自然天成。」-朱銘
朱銘發展於1980年代至1990年代間的太極系列不僅是他創作 生涯中最重要的創作題材，亦是東方精神美學在三度造形空間 最具代表性的典範之一。作於1999年《太極系列：單鞭下勢》 (拍品編號 25) 此件材質特殊的大型鐵雕作品精彩體現了其對空 間、形式以及太極內蘊之多重可能性的探索，融合了帶有抽象 幾何風格的線條塊面結構與太極之動態平衡。
朱銘早期學習台灣傳統木雕技藝，鄉土情感濃厚而寫實基礎扎 實，1970年代後逐漸開闢出以中國傳統工夫為題材的雕刻作 品，造形更為簡潔，在力量感及動勢方面卻有突出的表現。他 在其師楊英風建議下習太極拳強身，同時寓武術修練於藝術追 求之中，將儒道思想精髓注入現代雕塑表現，而形成了融會生 命本質、反璞歸真的「太極」系列。
「太極」一詞最早源於《莊子》。莊子曰「夫道…在太極之先 而不為高，在六極之下而不為深，先天地生而不為久，長於上 古而不為老」，表述「道」之存於天地萬物生成變化之中。太 極哲學之核心在於順應自然規律，而太極拳法循此一思路，講 究以柔克剛、以靜制動。在藝術實踐上，太極系列雕塑作品企 求的並非只是太極招式的「形」，更關乎「取其意、重其氣」 ，以精準、創新的造形語言掌握動靜平衡與虛實空間之具象 化，「單鞭下勢」不啻為其中最廣為流傳的經典（圖1、圖2） 。
1980年前後是太極系列之轉折點，一方面木雕造形漸趨簡潔， 另一方面朱銘開始實驗以木材為原模翻鑄成青銅作品，由熟悉 的木材雕刻過渡到青銅創作，日漸熟稔金屬媒材之創作法則及 表達語彙。90年代則逐步深化精神表現，達到朱銘現代雕塑語 言的真正成熟和確立。其中以鐵為素材的太極作品相當珍稀， 《太極系列：單鞭下勢》披覆著自然生成的深紅鐵鏽，大地般 粗獷金屬質感表現中蘊含深厚能量與時間流逝的痕跡，深淺對 比強烈的塊面線條散發抽象律動之美，三度空間構成與喬治‧ 布拉克（Georges Braque）繪畫作品中質感豐富的立體主義 有所呼應（圖3）。
知名策展人張頌仁曾言朱銘《太極》系列作品「反映了大自 然定律中小宇宙的運行，進而與大宇宙相結合，構成完整的 秩序。」量感堅實而動勢流暢的《太極系列：單鞭下勢》，彷 彿前後、上下之間、存在著一種拉鋸平衡，即是這種秩序的 內化。不同觀看角度富於層次起伏，動態變化蘊藏於其中，以 正負空間所形成的視覺體驗觸動觀者身體感知。人體與衣飾 細節簡化之後，整體造形宛如一氣呵成，超越形體刻畫而渾 然天成般的自然氣韻，更能精準凝聚力量與能量；亨利‧摩 爾（Henry Moore）（圖4）對人體的解構同樣是奠基於這種 對生命力的探求。相比於摩爾解構性的抽象表現，朱銘的美學 追求在於兼備形似與神似，將形體的動勢凝結於定格的瞬間之 內，穩如山嶽而帶有氣勢迸發之張力。
今次上拍作品《太極系列：單鞭下勢》曾於2004年由朱銘美 術館、新加坡國家美術館及誰先覺畫廊共同籌劃主辦「花園城 市裡的雕塑」中展出，與其他作品在美術館和城市各個角落， 和觀者進行近距離的互動，也體現了朱銘在太極作品所中強調 雕塑與環境間對話的空間美學。
朱銘發展於1980年代至1990年代間的太極系列不僅是他創作 生涯中最重要的創作題材，亦是東方精神美學在三度造形空間 最具代表性的典範之一。作於1999年《太極系列：單鞭下勢》 (拍品編號 25) 此件材質特殊的大型鐵雕作品精彩體現了其對空 間、形式以及太極內蘊之多重可能性的探索，融合了帶有抽象 幾何風格的線條塊面結構與太極之動態平衡。
朱銘早期學習台灣傳統木雕技藝，鄉土情感濃厚而寫實基礎扎 實，1970年代後逐漸開闢出以中國傳統工夫為題材的雕刻作 品，造形更為簡潔，在力量感及動勢方面卻有突出的表現。他 在其師楊英風建議下習太極拳強身，同時寓武術修練於藝術追 求之中，將儒道思想精髓注入現代雕塑表現，而形成了融會生 命本質、反璞歸真的「太極」系列。
「太極」一詞最早源於《莊子》。莊子曰「夫道…在太極之先 而不為高，在六極之下而不為深，先天地生而不為久，長於上 古而不為老」，表述「道」之存於天地萬物生成變化之中。太 極哲學之核心在於順應自然規律，而太極拳法循此一思路，講 究以柔克剛、以靜制動。在藝術實踐上，太極系列雕塑作品企 求的並非只是太極招式的「形」，更關乎「取其意、重其氣」 ，以精準、創新的造形語言掌握動靜平衡與虛實空間之具象 化，「單鞭下勢」不啻為其中最廣為流傳的經典（圖1、圖2） 。
1980年前後是太極系列之轉折點，一方面木雕造形漸趨簡潔， 另一方面朱銘開始實驗以木材為原模翻鑄成青銅作品，由熟悉 的木材雕刻過渡到青銅創作，日漸熟稔金屬媒材之創作法則及 表達語彙。90年代則逐步深化精神表現，達到朱銘現代雕塑語 言的真正成熟和確立。其中以鐵為素材的太極作品相當珍稀， 《太極系列：單鞭下勢》披覆著自然生成的深紅鐵鏽，大地般 粗獷金屬質感表現中蘊含深厚能量與時間流逝的痕跡，深淺對 比強烈的塊面線條散發抽象律動之美，三度空間構成與喬治‧ 布拉克（Georges Braque）繪畫作品中質感豐富的立體主義 有所呼應（圖3）。
知名策展人張頌仁曾言朱銘《太極》系列作品「反映了大自 然定律中小宇宙的運行，進而與大宇宙相結合，構成完整的 秩序。」量感堅實而動勢流暢的《太極系列：單鞭下勢》，彷 彿前後、上下之間、存在著一種拉鋸平衡，即是這種秩序的 內化。不同觀看角度富於層次起伏，動態變化蘊藏於其中，以 正負空間所形成的視覺體驗觸動觀者身體感知。人體與衣飾 細節簡化之後，整體造形宛如一氣呵成，超越形體刻畫而渾 然天成般的自然氣韻，更能精準凝聚力量與能量；亨利‧摩 爾（Henry Moore）（圖4）對人體的解構同樣是奠基於這種 對生命力的探求。相比於摩爾解構性的抽象表現，朱銘的美學 追求在於兼備形似與神似，將形體的動勢凝結於定格的瞬間之 內，穩如山嶽而帶有氣勢迸發之張力。
今次上拍作品《太極系列：單鞭下勢》曾於2004年由朱銘美 術館、新加坡國家美術館及誰先覺畫廊共同籌劃主辦「花園城 市裡的雕塑」中展出，與其他作品在美術館和城市各個角落， 和觀者進行近距離的互動，也體現了朱銘在太極作品所中強調 雕塑與環境間對話的空間美學。