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吉維尼的大師 西爾維．帕坦 巴黎奧賽美術館資深名譽總策展人 藝術家莫內享年86歲，他多產的藝術生涯為世人留下了2000多幅畫作，其中大多數被法國和世界各地的博物館所收藏。正因如此，針對莫內舉辦專場公開拍賣十足罕見，佳士得此次活動可謂是千載難逢。尤為難得的是，收錄於本目錄中的該專場所有拍品，其藏家正是莫內次子米歇爾．莫內 (Michel Monet) 的後人，與藝術家血脈相承。米歇爾．莫內將藝術家的吉維尼住所和花園贈與了法蘭西藝術院，這一方由莫內打造的世外天地斑斕而獨特，以妙不可言的方式令拍品再現其非凡魅力。 本專場拍品有兩幅畫作由莫內繪於19世紀80年代，呈現了藝術家最喜愛的兩個標誌性風景主題。由這兩幅畫作可見，藝術家的系列組畫創作已生根萌芽。19世紀90年代，這一創作形式在著名的「乾草堆」系列、「白楊樹」系列和「大教堂」系列中已見成熟，蔚為大觀。藝術家着意創作系列組畫，旨在精確捕捉光線變化，以重現景物在時間推移過程中所呈現的不同面貌。此外，《小達勒的懸崖》（1884）還表現出了莫內對大海、諾曼第海岸及布丹作品的熱愛。同時，本專場拍賣還會呈上藝術家的天空作品；莫內筆下的天空曾被其本人稱為「稍縱即逝的美」，深得法國詩人波特賴爾激賞，在藝術精髓上與《印象．日出》（現藏於巴黎瑪摩丹美術館）一脈相承。而作於1887年的《吉維尼的三棵樹（白楊樹）》則是藝術家創作白楊樹主題畫作的早期探索，隨後他曾多次對艾普特河畔的白楊樹進行觀察與創作。 在莫內吉維尼住所的常客中，有兩位法國歷史上的重量級人物——薩沙．吉特里 (Sacha Guitry)和克列孟梭 (Clemenceau)。吉特里希望莫內在畫架前作畫的形象能夠出現在他的電影《那些我們的國土》（1915）之中，他曾多次對莫內進行拍攝。而莫內對攝影也有著濃厚興趣，希望以自然狀態在鏡頭前呈現。最終，藝術家仰望天空的眼神在薩沙．吉特里的鏡頭中成為定格，他的帽子詮釋著其對鄉野生活的由衷喜愛。克列孟梭與吉特里一樣，有幸成為少數可以旁觀莫內作畫的人，這在他的《教堂的變革》一文中有所描述，而在著作《克勞德．莫內，睡蓮》(1928) 中亦再次提及，克列孟梭寫給米歇爾．莫內的信也得以反映。為了紀念這位偉大的藝術家，位於巴黎塞納河畔的橘園美術館收藏了莫內的《巨幅睡蓮》，這一切都歸功於克列孟梭的不懈努力。 「睡蓮」組畫在希涅克寫給莫內的信中曾有提及。1920年7月21日，希涅克在拉羅歇爾給自己素來仰慕的莫內寫了一封信，並配以水彩畫作。在信中，他提到了「睡蓮」組畫，並寫道：「因此，我未能應您邀請前去拜訪。如能在吉維尼伴您度過美好一天，欣賞您的眾多傑作，我定將無比歡欣。對此我深感遺憾…」。莫內將希涅克的水彩畫存於吉維尼住所內的收藏中，這幢住所粉牆綠窗，曾出現在布蘭奇．奧修德．莫內的畫作之中。布蘭奇是莫內的兒媳，時常跟隨莫內一起作畫。 莫內的吉維尼住所與日本版畫有著極深的淵源。浮世繪大師歌川廣重、葛飾北齋、喜多川歌麿等人的作品彙集於此，且吉維尼花園深處開滿睡蓮的池塘以及塘上的日式拱橋與上述大師筆下的「浮世」與有著異曲同工之妙。在此次拍賣的幾件莫內生活用品中，有一個飾以藍色飛鳥和幻獸圖案的花盆，這個花盆曾和其他花盆一起跟隨莫內幾次移居，從阿讓特伊移到佛特伊，最終再移到吉維尼。在多幅以阿讓特伊和佛特伊的花園為靈感的畫作中皆可覓得這些花盆的身影，由此可見藝術家對它們的喜愛。在冬季，藝術家還會把部分花盆移到室內，這種情況在一幅描繪佛特伊住所內部的畫作中得以證明。 這組拍品記錄著莫內在吉維尼住所的點滴生活，不僅讓莫內的作品迷為之傾心，也讓布丹、馬奈、希涅克、羅丹，薩沙．吉特里和克列孟梭的追隨者為之著迷，同時還深深吸引著和莫內一樣愛好日本版畫的眾多畫迷，著實引人入勝，令人心馳神往。親愛的莫內先生... 愛德華．維尼奧 藝術史學家、藝術家 本收藏裡的作品不僅珍貴，而且令人大開眼界。與我們耳熟能詳的印象派傑作一樣，它們也擁有不菲的藝術價值，卻尚未在市面上出現過。其實誰又能意料到，在莫內摯愛的故居里，居然隱藏著這樣一個令人著迷的收藏呢？觀眾過去只能在畫冊和圖錄上看到這批莫內作品的縮印圖，但這次它們將會真真切切地呈現在您眼前。 這次呈獻的作品來自羅朗德．韋爾內熱 (Rolande Verneiges；約1914至2008年)收藏，將帶領我們更深入的了解這位光影大師的成長之路。雖然莫內早期的繪畫作品（拍品編號104和105）仍在美學和技巧上帶有些學院派的影子，但觀眾已能明顯感覺到，他正在慢慢脫離老師容金德（Jongkind）和布丹（Boudin；拍品編號106）的風格，轉而深入研究戶外作畫的光線效果。透過這幾幅早期作品，我們能更深入地了解到莫內藝術風格的演變過程：從表現大自然的少年時期作品（拍品編號103），再到粉彩畫（拍品編號116至118 ）， 甚至帶有前抽象主義的前衛實驗特徵的油畫（拍品編號119和129）。 拍品編號119和129堪稱莫內最具代表性的作品。在《小達勒的懸崖》中，他細碎又充滿活力的筆觸，帶有某種抽象的意味，令傳統的風景畫具備了現代風格。莫內在藝術生涯的各個時期曾多次描繪這個題材，以系列作品的形式和近似野獸派的用色來持續探索。另一幅《吉維尼的三棵樹》，採用了三聯畫的構圖，具有別出心裁的現代風格，其描繪的是莫內最有名的題材——白楊樹。 本次莫內的私人珍藏亦涵蓋了他藝術圈內好友的作品，例如有「現代藝術之父」之稱的愛德華．馬奈（拍品編號120），以及點彩派大師保羅．希涅克，並且從希涅克致莫內的信件（拍品編122）中，觀眾可以感受到這位大師的幽默個性。此收藏還包括莫內好友和家人的作品，包括兒媳布蘭奇．奧修德(Blanche Hoschedé) 的兩幅畫作（拍品編號127及128）、路易斯．里特曼 (Louis Ritman)色彩斑斕的作品（拍品編號126），以及美國藝術家詹美．巴特勒 (Jimmy Butler) 的作品（拍品編號125）。除此之外，還有一系列莫內非常珍愛的日本版畫（拍品編號130至140），至於他的書信（拍品編號122）、刀子（拍品編號152），和創作和觀賞時必戴的眼鏡（拍品編號154）等物品，更是滿載珍貴而私密的回憶。 此珍藏向觀眾開啟了一扇探秘莫內日常和社交生活的大門，最重要的是能夠了解到他的印象派創作的發展軌跡。莫內與他同時代的畫家們一樣，都喜歡描繪大自然的光影效果，而他畢生的收藏，則幫助他形成了鮮明的個人風格。莫內曾說過：「我認為，風景並非獨立存在的，因為它瞬息萬變。」 (克勞德．莫內，引自R．菲登托爾著 《從布萊克到波洛克——偉大藝術家的書信集》，倫敦，1963年)莫內在勒阿弗爾 雖然莫內的大部份早期作品已不知所終，但我們從他少年時代僅存的素描簿中可看到他的藝術天分，其中的一些漫畫和手稿便是其才華的最好證明。要了解莫內的少年時期，可參考兩大來源：其早期素描簿的散頁，以及好友泰奧菲爾．貝金．比爾庫克 (Théophile Béguin Billecoq) 的回憶錄。比爾庫克和莫內經常在夏天和假日期間聚會，他的回憶錄是莫內這段消失歲月的唯一見證。年輕時的莫內經常造訪比爾庫克一家位於巴黎附近的避暑別墅，邊欣賞風景，邊描繪法國風景的不同面貌。 比爾庫克在《Grand Journal》中提到莫內的速寫畫有「印象派」的味道，又指出它們「細緻似真，房屋、樹木和人物都以最佳的方式呈現。」 1857年的素描簿印證了莫內展現各種畫風的出色技巧，也是他這段時期藝術創作的重要紀錄，讓人一窺他早期作為畫家的發展歷程。
克勞德．莫內 (1840-1926)
小孩 (習作)
細節
克勞德．莫內 (1840-1926)
小孩 (習作)
簽印：Claude Monet (Lugt 1819b；右下)
鉛筆 擦筆 色紙
9 1/8 x 12 1/8 吋 (23 x 30.8 公分)
1857年作
小孩 (習作)
簽印：Claude Monet (Lugt 1819b；右下)
鉛筆 擦筆 色紙
9 1/8 x 12 1/8 吋 (23 x 30.8 公分)
1857年作
來源
藝術家遺產
吉維尼米歇爾．莫內 (繼承自上述收藏)
法國羅朗德．韋爾內熱 (受贈自上述收藏)
現藏家繼承自上述收藏
吉維尼米歇爾．莫內 (繼承自上述收藏)
法國羅朗德．韋爾內熱 (受贈自上述收藏)
現藏家繼承自上述收藏
出版
D. Wildenstein著 《Claude Monet, Catalogue raisonné》，第5冊，洛桑，1991年，第73頁，編號D 77 (插圖)
J. A. Ganz及R. Kendall著 「The Unknown Monet, Pastels and Drawings」展覽目錄，威廉斯敦及倫敦，2007年，第21頁，編號D77 (作品名稱《Two boys, Seated and Standing》)
J. A. Ganz及R. Kendall著 「The Unknown Monet, Pastels and Drawings」展覽目錄，威廉斯敦及倫敦，2007年，第21頁，編號D77 (作品名稱《Two boys, Seated and Standing》)
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莫內在《小孩 (習作)》和《少年頭像》（拍品編號102） 中運用了很直觀的繪畫技巧，與他後期在風景畫中使用的技巧相似。在這兩幅畫中，莫內把細緻刻畫的面孔與柔焦化處理的身體和背景完美結合。《少年頭像》（拍品編號102）中白色粉筆所打造的高光效果，顯示出莫內早期對運用光影的濃厚興趣。
榮譽呈獻
Elaine Holt