.jpg?w=1)
拍品專文
« Nous devons remplacer le principe statique de l'art classique par la dynamique de la vie universelle. »
László Moholy-Nagy
Photographe, sculpteur mais aussi peintre László Moholy-Nagy est un artiste modernisme par excellence. Son travail au sein de Bauhaus traduit sa fascination pour la société industrielle et ses innovations. C’est pourquoi l’artiste théoricien débute très tôt, dès 1922, la technique du photogramme. Cette technique, qui ne nécessite pas l’intervention d’un appareil photo, consiste en l’empreinte directe de la lumière sur la matière photosensible du papier. Ce procédé est pour l’auteur une impression directe permettant une Nouvelle Vision échappant aux traditions picturales. Cette image de la lumière pure dans un espace d’une obscurité immaculée donne à voir un monde sans ombre ni relief. L’identification des objets est ainsi extrêmement difficile voire impossible pour le spectateur.
Ce travail direct de la Lumière comme outil du modernisme traduit l’objectif de Moholy-Nagy qui veut hisser la photographie au même niveau que les innovations théoriques des avant-gardes plastiques. L’atemporalité presque magique de ces images et la quasi abstraction du motif s’oppose à la qualité mimétique de la photographie. Ici la photographie devient témoin de mouvement de la lumière dans le temps et l’espace.
“We must replace the static principle of classic art by the dynamism of universal life.”
László Moholy-Nagy
Photographer, sculptor and also a painter, László Moholy-Nagy was a modernist artist par excellence. His work at Bauhaus illustrates his fascination for industrial society and its innovations.
This is seen in his very early exploration in 1922 of the photogram technique. This technique, that doesn’t require camera, is a result of the direct impression of light on photosensitive paper. For Moholy-Nagy, this process was a direct print that allows a New Vision, escaping the pictorial traditions. This image of pure light in an immaculate dark space, offers a world without shadow or relief. Identifying the object is extremely difficult, almost impossible for the viewer.
This direct work from light, as a tool of modernism, reveals Moholy-Nagy’s purpose: elevating photography to the same level as Avant-garde theoretical innovations.
These images are timeless, magical, and the near abstraction of pattern contrasts with the mimetic quality of photography. Here photography bares witness to motions of light in time and space.
László Moholy-Nagy
Photographe, sculpteur mais aussi peintre László Moholy-Nagy est un artiste modernisme par excellence. Son travail au sein de Bauhaus traduit sa fascination pour la société industrielle et ses innovations. C’est pourquoi l’artiste théoricien débute très tôt, dès 1922, la technique du photogramme. Cette technique, qui ne nécessite pas l’intervention d’un appareil photo, consiste en l’empreinte directe de la lumière sur la matière photosensible du papier. Ce procédé est pour l’auteur une impression directe permettant une Nouvelle Vision échappant aux traditions picturales. Cette image de la lumière pure dans un espace d’une obscurité immaculée donne à voir un monde sans ombre ni relief. L’identification des objets est ainsi extrêmement difficile voire impossible pour le spectateur.
Ce travail direct de la Lumière comme outil du modernisme traduit l’objectif de Moholy-Nagy qui veut hisser la photographie au même niveau que les innovations théoriques des avant-gardes plastiques. L’atemporalité presque magique de ces images et la quasi abstraction du motif s’oppose à la qualité mimétique de la photographie. Ici la photographie devient témoin de mouvement de la lumière dans le temps et l’espace.
“We must replace the static principle of classic art by the dynamism of universal life.”
László Moholy-Nagy
Photographer, sculptor and also a painter, László Moholy-Nagy was a modernist artist par excellence. His work at Bauhaus illustrates his fascination for industrial society and its innovations.
This is seen in his very early exploration in 1922 of the photogram technique. This technique, that doesn’t require camera, is a result of the direct impression of light on photosensitive paper. For Moholy-Nagy, this process was a direct print that allows a New Vision, escaping the pictorial traditions. This image of pure light in an immaculate dark space, offers a world without shadow or relief. Identifying the object is extremely difficult, almost impossible for the viewer.
This direct work from light, as a tool of modernism, reveals Moholy-Nagy’s purpose: elevating photography to the same level as Avant-garde theoretical innovations.
These images are timeless, magical, and the near abstraction of pattern contrasts with the mimetic quality of photography. Here photography bares witness to motions of light in time and space.