拍品專文
「我發現自己並不專注於繪畫表面所呈現的意念,反而對顏料的橫截面感興趣,如此可能會產生意想不到的藝術形式。藉著《戀物癖系列》,我開始認為顏料更像是顏料的皮膚。扭曲和切片的動作以及顏料乾掉和剝落的過程都在該系列中發揮作用。」
── 李綾瑄,2016年
李綾瑄的藝術手法不斷重新審視繪畫的概念;她把重點放在顏料的重要性上,並視之為主體而非僅僅是表現的媒介。李氏刪去了繪畫的情感表達元素以強調作品本身的物理性,她的作品因此遠遠偏離抽象表現主義。
《紫色憂鬱I》上一卷又一卷的塊狀顏料緊密結合,彼此簇擁擠壓著,形成了一圈又一圈嬌艷欲滴的紫色花朵像漣漪般蕩漾開來。從遠處看,色調變化的官能刺激讓觀眾如痴如醉,傳達了一種印象,儼如夜空星宿或行星表面不平坦地形。畫家的角色也被重新定位,藝術家沒有用到此等手藝常用的工具,反而依靠一雙手來精心地雕畫每一朵乾漆花朵,最終完成作品的表面。藝術家藉此將畫面的橫截面展露於觀眾眼前,成功地發掘了一種新的觀賞方式。
各種顏色匯聚一起形成一個以紫色為主調的表面,這幅畫由一卷卷殷紫、靛藍、湛藍的顏料和每道落在其間的色調所組成,在視覺平面內產生深度和復雜性,以逃避單色結構的單調視覺。這幅畫不僅僅是視覺盛宴,更是非常觸覺性的。每個元素的三維結合加起來,遠遠超出了懸掛畫布的平面格式,並進入觀眾的空間,讓作品徘徊於二維繪畫和三維結構之間,顏料層的建築重量及其所佔的空間皆可堪玩味。
李氏是新加坡最炙手可熱的當代藝術家之一,她的作品已經在多個國際展覽中展出,並由世界各地著名的私人和公共機構所收藏。她的創新藝術手法也為她帶來無數獎項,於2011年更獲得了Celeste Prize的繪畫獎。
── 李綾瑄,2016年
李綾瑄的藝術手法不斷重新審視繪畫的概念;她把重點放在顏料的重要性上,並視之為主體而非僅僅是表現的媒介。李氏刪去了繪畫的情感表達元素以強調作品本身的物理性,她的作品因此遠遠偏離抽象表現主義。
《紫色憂鬱I》上一卷又一卷的塊狀顏料緊密結合,彼此簇擁擠壓著,形成了一圈又一圈嬌艷欲滴的紫色花朵像漣漪般蕩漾開來。從遠處看,色調變化的官能刺激讓觀眾如痴如醉,傳達了一種印象,儼如夜空星宿或行星表面不平坦地形。畫家的角色也被重新定位,藝術家沒有用到此等手藝常用的工具,反而依靠一雙手來精心地雕畫每一朵乾漆花朵,最終完成作品的表面。藝術家藉此將畫面的橫截面展露於觀眾眼前,成功地發掘了一種新的觀賞方式。
各種顏色匯聚一起形成一個以紫色為主調的表面,這幅畫由一卷卷殷紫、靛藍、湛藍的顏料和每道落在其間的色調所組成,在視覺平面內產生深度和復雜性,以逃避單色結構的單調視覺。這幅畫不僅僅是視覺盛宴,更是非常觸覺性的。每個元素的三維結合加起來,遠遠超出了懸掛畫布的平面格式,並進入觀眾的空間,讓作品徘徊於二維繪畫和三維結構之間,顏料層的建築重量及其所佔的空間皆可堪玩味。
李氏是新加坡最炙手可熱的當代藝術家之一,她的作品已經在多個國際展覽中展出,並由世界各地著名的私人和公共機構所收藏。她的創新藝術手法也為她帶來無數獎項,於2011年更獲得了Celeste Prize的繪畫獎。