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拍品專文
「奧坎普畢生追求色彩的運用，一直執著於如何單單利 用色彩來同一時間表達形式、空間、深度、亮度等意念。 體積和空間是奧坎普運用色彩時必須具備的成分。它們 之間必須互相整合而又息息相關，但絕不妥協。奧坎普 利用顏料在畫布上點上圓點和掃上短小筆觸，在手、畫 筆和畫布之間的氣場流麗而靈巧地描畫開來。」
- 曼紐爾‧D‧ 道爾道拉奧
埃爾南多． 魯伊斯． 奧坎普( 人稱H.R. 奧坎普) 創作 的《艾里利之歌》(拍品編號28)，是藝術家眾多佳作 中的一幅絕佳例證，實在是一幅前衛抽象上乘之作。赫 赫有名的「現代派十三人」(Thirteen Moderns) 藝術 兄弟會是菲律賓藝術中現代主義的先鋒。作為會員之 一的奧坎普，因善於描繪生物形態及色彩理論實驗而聞 名。他的作品因而充滿許多強烈的類具象構圖，經常描 繪菲律賓的原型和文化元素。在二十世紀中葉的菲律 賓，一批現代主義畫家冒起，包括奧坎普、羅美歐．塔 佩納(Romeo Tabuena) 和費德里克．亞吉拉．奧卡茲 (Federico Aguilar Alcuaz)，還有其他藝術家如文森． 馬南薩拉(Vicente Manansala) 和洪救國(Ang Kiu Kok)。這批藝術家成年於四十至六十年代，投身藝術創 作直至八九十年代，他們的作品大力推動發展我們今時 今日所認知的現代主義視覺美學。
H.R. 奧坎普後期的作品比較受注目，因此常被誤會為晚 一輩的藝術家，年齡上與文森‧ 馬南薩拉和塞薩‧ 李 加斯比(Cesar Legaspi) 同輩， 並與二者組成三頭同 盟，是激進現代主義的先鋒。他的作品主要取材自山水、 人物和自然景觀中衍生出來的抽象造型。大膽的色彩運 用，精準的筆觸畫出仔細的紋理而非大量使用顏料，採 用波浪起伏的造型而非方正的幾何圖形；奧坎普的作品 代表非客觀主義和有機發展。由於他稍為年長才開展藝 術生涯，又並非特別多產，H.R. 奧坎普的作品實屬珍貴 罕有。再者，坊間一直沒有專門的機構致力收藏他的作 品，因此令他的藝術創作更添神秘。奧坎普是個不徐不 疾、有條有理的畫家，執著細節並願意花大量時間精心 雕琢每幅作品。有一群收藏家甚為鍾情於 H.R. 奧坎普 的作品，常斥資購入他的畫作，需求之大，甚至畫作的 顏料仍未乾透便已告售出。然而，據知他與這群收藏家 私交甚篤，是次拍品是藝術家於1974 年創作，乃是紀 念雙方友誼的遺贈物。
每次作畫之前，H.R. 奧坎普總喜歡在創作過程中靜思沉 澱一番。他的靈感來自於環境的外在刺激、抽象表達和 對日常生活美好事物的感知。每當靈感湧現，他會設計 並剪出花紋圖案，再轉移到畫布上，同時畫分好色調區 塊。各種色調之間的關係突顯了畫作表面錯綜複雜的紋 理，顏色彷彿都落在各自適當的位置，完美地形成了一 種如旋律般的和諧。
《艾里利之歌》是奧坎普藝術手法的一個絕妙的例子， 屬藝術家的「視覺旋律」時期之作，畫中展示出多姿多 彩的各種紅色色調、溫暖的橘黃色和微妙的鮮黃色。各 種造型方塊以生物形態互相緊貼在一起，使用豐富濃厚 的色調轉而為抽象畫風。作品紋理豐富，讓觀眾透過整 體構圖沉醉在戲劇性的詩意之旅中。奧坎普利用點畫法 作畫，用調色刀輕柔地將油彩直接應用於畫布上。奧坎 普在帆布上畫上獨特的形狀， 並將之漸次淡化成為陰 影，從而在起伏中產生動感和形成漸變。作品猶如一場 生物形態的視覺盛宴，畫布上流動的形狀讓本拍品變得 栩栩如生，就像一曲和諧的交響樂，展現了形狀、顏色 和形態之間互相協調的豐富層次。如此一來，讓作品體 現了H.R. 奧坎普的「統一、凝聚、突出」的創作目標， 亦反映出他對國家也能擁有這些相同特質的盼望。
「在我的畫中，我著意形狀、色調、明暗、質感和線條 在空間的互動，而非直接照抄眼見的外觀。我希望以壓 力和伸張力為基礎，創造一種新的現實，而不是描繪愛、 恨、怒、妒等傳統情感。我故意從畫作中刪除這些特質， 亦希望觀眾不再尋尋覓覓。」
- H.R. 奧坎普寫於1953 年的日記
- 曼紐爾‧D‧ 道爾道拉奧
埃爾南多． 魯伊斯． 奧坎普( 人稱H.R. 奧坎普) 創作 的《艾里利之歌》(拍品編號28)，是藝術家眾多佳作 中的一幅絕佳例證，實在是一幅前衛抽象上乘之作。赫 赫有名的「現代派十三人」(Thirteen Moderns) 藝術 兄弟會是菲律賓藝術中現代主義的先鋒。作為會員之 一的奧坎普，因善於描繪生物形態及色彩理論實驗而聞 名。他的作品因而充滿許多強烈的類具象構圖，經常描 繪菲律賓的原型和文化元素。在二十世紀中葉的菲律 賓，一批現代主義畫家冒起，包括奧坎普、羅美歐．塔 佩納(Romeo Tabuena) 和費德里克．亞吉拉．奧卡茲 (Federico Aguilar Alcuaz)，還有其他藝術家如文森． 馬南薩拉(Vicente Manansala) 和洪救國(Ang Kiu Kok)。這批藝術家成年於四十至六十年代，投身藝術創 作直至八九十年代，他們的作品大力推動發展我們今時 今日所認知的現代主義視覺美學。
H.R. 奧坎普後期的作品比較受注目，因此常被誤會為晚 一輩的藝術家，年齡上與文森‧ 馬南薩拉和塞薩‧ 李 加斯比(Cesar Legaspi) 同輩， 並與二者組成三頭同 盟，是激進現代主義的先鋒。他的作品主要取材自山水、 人物和自然景觀中衍生出來的抽象造型。大膽的色彩運 用，精準的筆觸畫出仔細的紋理而非大量使用顏料，採 用波浪起伏的造型而非方正的幾何圖形；奧坎普的作品 代表非客觀主義和有機發展。由於他稍為年長才開展藝 術生涯，又並非特別多產，H.R. 奧坎普的作品實屬珍貴 罕有。再者，坊間一直沒有專門的機構致力收藏他的作 品，因此令他的藝術創作更添神秘。奧坎普是個不徐不 疾、有條有理的畫家，執著細節並願意花大量時間精心 雕琢每幅作品。有一群收藏家甚為鍾情於 H.R. 奧坎普 的作品，常斥資購入他的畫作，需求之大，甚至畫作的 顏料仍未乾透便已告售出。然而，據知他與這群收藏家 私交甚篤，是次拍品是藝術家於1974 年創作，乃是紀 念雙方友誼的遺贈物。
每次作畫之前，H.R. 奧坎普總喜歡在創作過程中靜思沉 澱一番。他的靈感來自於環境的外在刺激、抽象表達和 對日常生活美好事物的感知。每當靈感湧現，他會設計 並剪出花紋圖案，再轉移到畫布上，同時畫分好色調區 塊。各種色調之間的關係突顯了畫作表面錯綜複雜的紋 理，顏色彷彿都落在各自適當的位置，完美地形成了一 種如旋律般的和諧。
《艾里利之歌》是奧坎普藝術手法的一個絕妙的例子， 屬藝術家的「視覺旋律」時期之作，畫中展示出多姿多 彩的各種紅色色調、溫暖的橘黃色和微妙的鮮黃色。各 種造型方塊以生物形態互相緊貼在一起，使用豐富濃厚 的色調轉而為抽象畫風。作品紋理豐富，讓觀眾透過整 體構圖沉醉在戲劇性的詩意之旅中。奧坎普利用點畫法 作畫，用調色刀輕柔地將油彩直接應用於畫布上。奧坎 普在帆布上畫上獨特的形狀， 並將之漸次淡化成為陰 影，從而在起伏中產生動感和形成漸變。作品猶如一場 生物形態的視覺盛宴，畫布上流動的形狀讓本拍品變得 栩栩如生，就像一曲和諧的交響樂，展現了形狀、顏色 和形態之間互相協調的豐富層次。如此一來，讓作品體 現了H.R. 奧坎普的「統一、凝聚、突出」的創作目標， 亦反映出他對國家也能擁有這些相同特質的盼望。
「在我的畫中，我著意形狀、色調、明暗、質感和線條 在空間的互動，而非直接照抄眼見的外觀。我希望以壓 力和伸張力為基礎，創造一種新的現實，而不是描繪愛、 恨、怒、妒等傳統情感。我故意從畫作中刪除這些特質， 亦希望觀眾不再尋尋覓覓。」
- H.R. 奧坎普寫於1953 年的日記