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拍品專文
今季佳士得榮幸呈獻亞洲的前衛抽象派大師費南度．索維爾的精彩傑作《賽塔 48》( 拍品編號 29)。本作完成於1975 年，是畫家的早年作品，當時他正放棄具象描繪， 轉向純粹抽象。多變靈活的緋紅色線條在畫布上恣意流動， 重疊在黑色和祖母綠色的背景上， 畫面充滿動態，自成一個宇宙。2017 年，索維爾回顧展「Contrapuntos」在威尼斯雙年展上舉行，距離他在1962 年首次參展相隔五十五年，可見他的藝術成就經歷起時間考驗，至今依然無可動搖。
《Saeta》系列出自1950 年代後期，是索維爾首個備受矚目的大型抽象作品系列，其靈感源自多方面：首先是動作。這幅作品真正獨特嶄新之處，是畫家能畫出精確綿長的細線，展現他對媒材的純熟掌握。索維爾曾表示：「《Saetas》可以說是在顏色背景上用細線描畫出來的作品。我花了很長時間才解決的真正技術問題是如何用油彩輕描細掃，這條線可以很長，而且幼細、可控。經過多次試驗，我利用拔除了針的玻璃注射器，在裡面注入油彩。注射器易於掌握，對不同角度和壓力的反應都很靈敏。」
索維爾欣賞中國書法的規範結構，並致力於消抹具象和抽象的矛盾分界線。關於他對中國書法的仰慕及後者捕捉動態的能力和表現力，洛．帕拉斯- 佩雷茲曾作出精闢扼要的概述：「它們無疑為他理解動態抽象主義起了關鍵作用。後來他回憶時指出，因為紙的良好吸水能力，中國書法作品能夠從視覺上體現藝術家用筆的速度。因此，下筆時的停滯、韻律、或音樂感都變得可見。通過研究中國書法， 索維爾最終發現了自己作品的原動力，並認清自己的個人姿態和韻律。在後來的作品中，例如《Saetas》系列，已然不見任何中國元素。它們反而是藝術家重新確認自己的西方根源後所得的作品，尤其是西班牙，洛爾卡的詩歌在當中迴響不斷。」
美國抽象表現主義藝術家馬克・羅斯科、傑克森．波洛克、法蘭茲．克萊因對索維爾的啟發和影響亦同樣深遠。索維爾在美國留學時，曾在紐約觀摩過他們的作品。當中羅斯科對他的生活和創作影響尤其深刻，因為羅斯科的作品開闢了觀看和欣賞藝術的新方式。這些影響和個人探索，導致他最終跳出中國書法和抽象表現主義的框架，憑《Saetas》系列獨創出一門新風格。索維爾從不屈從於任何書法動作或抽象形式，而是堅持自行探索，力圖創造出自己的一套獨特方式，將不同元素精密地交織於畫布上。
《賽塔 48》以寬廣的黑色和祖母綠色為背景，緋紅色線條在上面奔流，洋溢羅斯科的色域繪畫的情緒。他運用玻璃注射器，因此在處理圖案細節時能更精細入微，而克萊因與波洛克則沒有做到這一點。注射器讓他得以控制顏料的流動、力度和角度，緋紅色的細線因而縱橫交錯地形成一張格網，而畫面則充滿對比和動感。從整體上看，這幅作品猶如一幅精確的建築平面圖。畫中的細線指引觀者目光上下左右地游移，但不予人絲毫混亂的感覺。畫中所有元素和諧共處：線條在不同色域上的空間分佈；精心計算的輕重與平衡感；磨滑的痕跡減低了線條的清晰感。《賽塔 48》精彩地結合藝術家之表現力與技藝水平，是索維爾多年來的美學蛻變和潛心鑽研下的傑出成果。
「那是一段綜合和吸收同化的過程，集合了一切與索維爾的本性互相吸引和共鳴的事物。因此，《Saeta》詩意地總結了波洛克的滴畫、馬修的西方書法、羅斯科的崇高壯美感、法蘭茲．克萊因作品的建築感，還有藝術家在1956 年造訪的京都龍安寺的禪庭，他自己曾說那些『用耙子小心翼翼地劃下的軌跡』是觸發《Saeta》系列的起始點之一。」
《Saeta》系列出自1950 年代後期，是索維爾首個備受矚目的大型抽象作品系列，其靈感源自多方面：首先是動作。這幅作品真正獨特嶄新之處，是畫家能畫出精確綿長的細線，展現他對媒材的純熟掌握。索維爾曾表示：「《Saetas》可以說是在顏色背景上用細線描畫出來的作品。我花了很長時間才解決的真正技術問題是如何用油彩輕描細掃，這條線可以很長，而且幼細、可控。經過多次試驗，我利用拔除了針的玻璃注射器，在裡面注入油彩。注射器易於掌握，對不同角度和壓力的反應都很靈敏。」
索維爾欣賞中國書法的規範結構，並致力於消抹具象和抽象的矛盾分界線。關於他對中國書法的仰慕及後者捕捉動態的能力和表現力，洛．帕拉斯- 佩雷茲曾作出精闢扼要的概述：「它們無疑為他理解動態抽象主義起了關鍵作用。後來他回憶時指出，因為紙的良好吸水能力，中國書法作品能夠從視覺上體現藝術家用筆的速度。因此，下筆時的停滯、韻律、或音樂感都變得可見。通過研究中國書法， 索維爾最終發現了自己作品的原動力，並認清自己的個人姿態和韻律。在後來的作品中，例如《Saetas》系列，已然不見任何中國元素。它們反而是藝術家重新確認自己的西方根源後所得的作品，尤其是西班牙，洛爾卡的詩歌在當中迴響不斷。」
美國抽象表現主義藝術家馬克・羅斯科、傑克森．波洛克、法蘭茲．克萊因對索維爾的啟發和影響亦同樣深遠。索維爾在美國留學時，曾在紐約觀摩過他們的作品。當中羅斯科對他的生活和創作影響尤其深刻，因為羅斯科的作品開闢了觀看和欣賞藝術的新方式。這些影響和個人探索，導致他最終跳出中國書法和抽象表現主義的框架，憑《Saetas》系列獨創出一門新風格。索維爾從不屈從於任何書法動作或抽象形式，而是堅持自行探索，力圖創造出自己的一套獨特方式，將不同元素精密地交織於畫布上。
《賽塔 48》以寬廣的黑色和祖母綠色為背景，緋紅色線條在上面奔流，洋溢羅斯科的色域繪畫的情緒。他運用玻璃注射器，因此在處理圖案細節時能更精細入微，而克萊因與波洛克則沒有做到這一點。注射器讓他得以控制顏料的流動、力度和角度，緋紅色的細線因而縱橫交錯地形成一張格網，而畫面則充滿對比和動感。從整體上看，這幅作品猶如一幅精確的建築平面圖。畫中的細線指引觀者目光上下左右地游移，但不予人絲毫混亂的感覺。畫中所有元素和諧共處：線條在不同色域上的空間分佈；精心計算的輕重與平衡感；磨滑的痕跡減低了線條的清晰感。《賽塔 48》精彩地結合藝術家之表現力與技藝水平，是索維爾多年來的美學蛻變和潛心鑽研下的傑出成果。
「那是一段綜合和吸收同化的過程，集合了一切與索維爾的本性互相吸引和共鳴的事物。因此，《Saeta》詩意地總結了波洛克的滴畫、馬修的西方書法、羅斯科的崇高壯美感、法蘭茲．克萊因作品的建築感，還有藝術家在1956 年造訪的京都龍安寺的禪庭，他自己曾說那些『用耙子小心翼翼地劃下的軌跡』是觸發《Saeta》系列的起始點之一。」