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拍品專文
生於1931 年，朴栖甫是韓國單色畫運動中最重要的核心成員之一。在美術學院畢業後，朴栖甫與當時前衛藝術家河鍾賢、金昌烈等帶領著首個戰後韓國藝術運動「不定形藝術運動」(Informel Art Movement)，並創立了「現代協會」，成功帶領韓國藝術進入巴黎雙年展及巴西聖保羅雙年展。二次世界大戰以及韓戰的影響亦促成單色畫運動的趨勢，透過重複性繪畫去反思、淡忘、消融戰後複雜的情緒。單色畫運動於六十年代以降的十數年間，標誌著韓國藝壇的發展，與日本的「具體派」同為對亞洲現當代藝術史影響深遠的重要藝術運動。
揉合繪畫與陶瓷技法
是次呈獻拍品《描法No. 212-85》( 拍品編號45) 是朴栖甫創作於盛年的精巧之作，作品創作於1985 年，此時藝術家已能完全掌握技法，將「描法系列」發揮得游刃有餘。朴栖甫用在多層薄薄的白色油彩上，加上霧灰、象牙黄等混出珍珠白色的效果，再用鉛筆透過特殊塗寫風格(instinctive scribbling) 去建立具節奏性、流暢的畫面。如此獨特的創作方式自1960 年代末期展開並維持超過六十載，其細膩的筆觸與精準的力道，多年來透過不同媒材的轉換持續演進。藝術家趁油彩未乾的時候用鉛筆直接在油彩上畫線條，使畫面上充滿立體浮雕效果，畫筆劃過的軌道刮走油彩表面，紀錄畫家的力度和筆觸。這個技法令人聯想到十五世紀朝鮮王朝的白瓷製作，在白滑的瓷身刻上花紋圖案，朴栖甫將立體陶瓷雕刻的概念成功注入平面創作當中，用標記創作的手法將畫作變成獨立的藝術品。
掏空自我的哲學
創作重複性的繪畫是一種超越畫作表面的哲學思想過程，也是一個淨化思考的過程，讓朴栖甫淡化過去的憂慮並在過程中尋求本我， 直至達到虛空。這個概念令人聯想起美國抽象表現主義大師馬克． 羅斯科(MarkRothko) 的作品《無題：第十一號》，他以全神貫注地為作品加上重覆性著色，整個作畫過程亦是藝術家的靈修之旅。藝術家透過繪畫融合並強化自身的自覺性與無我境界，類似的精神洗禮得以讓畫家在創作過程中更貼近自然。這種意境正是朴栖甫所強調的核心創作理念，因此對藝術家而言，繪畫與美學的目的已無關創作本身，其過程與精神更貼近修行。
超越具象的東方書畫精神
單色畫運動是以東方的文人畫傳統為創藝主軸， 並融合了自然界的特質為其創作精神。韓文中的「描法」(Myobup) 一詞，是一種以細線勾勒描繪物體輪廓的水墨畫技法，藝術家在《描法No. 212-85》中透過繁複的線條層次，呈現出東方書法中溫潤清瑩的墨氣與筆下豪情壯美的視覺質感。他相信真實的自我本我，利用東方書法蘊含大眾的生命力－「氣」，傳達生命的精髓。朴栖甫的筆觸讓人聯想起馬遠的《水圖卷》，馬遠以抽象的線條來展現無形象可言的水，水的神韻或激盪、或平靜、或急切、或開闊，一一俱足至「形神俱備」的境界。然而，朴栖甫則甚至捨去形象，以求達到虛空無物的狀態，他直言：「我特意試圖不[ 在作品上] 加插意義，我的作品沒有所謂形象。既然沒有形象，就沒有特定的表達意義。」朴栖甫每道筆鋒落下都在牢固他的理念，掏空心緒、驚歎無盡的空間讓他體會超自然的境界。
朴栖甫在這樣的時代精神下，以全新的抽象觀點與創作堅持，致力解放韓國的當代藝術，讓許多創作者得以掙脫刻板保守主義的牢籠。朴栖甫的藝術信念，也讓他成為單色畫運動中最重要的藝術家之一。他的作品更廣泛於韓國與世界各地展出，其中包含了紐約布魯克林博物館、台北市國立歷史博物館、日本東京都美術館、韓國國立現代美術館首爾分館與泰特利物浦美術館等。著名法國藝術家皮埃爾．雷斯塔尼(Pierre Restany) 亦對朴栖甫作出高度評價，揚言：「我深信：朴栖甫將會成為歷史上的智慧全人。這名偉大的韓國畫家，以自身作品揉合成就了一種介於波拉克和伊夫．克萊因之間的原創極簡藝術。」
「很多人將建立自我的過程比喻為將空碗填滿，填得愈滿則代表對自我更為忠實。然而，與其努力不懈地填滿自我，我反而更渴望去掏空自我。」－朴栖甫
揉合繪畫與陶瓷技法
是次呈獻拍品《描法No. 212-85》( 拍品編號45) 是朴栖甫創作於盛年的精巧之作，作品創作於1985 年，此時藝術家已能完全掌握技法，將「描法系列」發揮得游刃有餘。朴栖甫用在多層薄薄的白色油彩上，加上霧灰、象牙黄等混出珍珠白色的效果，再用鉛筆透過特殊塗寫風格(instinctive scribbling) 去建立具節奏性、流暢的畫面。如此獨特的創作方式自1960 年代末期展開並維持超過六十載，其細膩的筆觸與精準的力道，多年來透過不同媒材的轉換持續演進。藝術家趁油彩未乾的時候用鉛筆直接在油彩上畫線條，使畫面上充滿立體浮雕效果，畫筆劃過的軌道刮走油彩表面，紀錄畫家的力度和筆觸。這個技法令人聯想到十五世紀朝鮮王朝的白瓷製作，在白滑的瓷身刻上花紋圖案，朴栖甫將立體陶瓷雕刻的概念成功注入平面創作當中，用標記創作的手法將畫作變成獨立的藝術品。
掏空自我的哲學
創作重複性的繪畫是一種超越畫作表面的哲學思想過程，也是一個淨化思考的過程，讓朴栖甫淡化過去的憂慮並在過程中尋求本我， 直至達到虛空。這個概念令人聯想起美國抽象表現主義大師馬克． 羅斯科(MarkRothko) 的作品《無題：第十一號》，他以全神貫注地為作品加上重覆性著色，整個作畫過程亦是藝術家的靈修之旅。藝術家透過繪畫融合並強化自身的自覺性與無我境界，類似的精神洗禮得以讓畫家在創作過程中更貼近自然。這種意境正是朴栖甫所強調的核心創作理念，因此對藝術家而言，繪畫與美學的目的已無關創作本身，其過程與精神更貼近修行。
超越具象的東方書畫精神
單色畫運動是以東方的文人畫傳統為創藝主軸， 並融合了自然界的特質為其創作精神。韓文中的「描法」(Myobup) 一詞，是一種以細線勾勒描繪物體輪廓的水墨畫技法，藝術家在《描法No. 212-85》中透過繁複的線條層次，呈現出東方書法中溫潤清瑩的墨氣與筆下豪情壯美的視覺質感。他相信真實的自我本我，利用東方書法蘊含大眾的生命力－「氣」，傳達生命的精髓。朴栖甫的筆觸讓人聯想起馬遠的《水圖卷》，馬遠以抽象的線條來展現無形象可言的水，水的神韻或激盪、或平靜、或急切、或開闊，一一俱足至「形神俱備」的境界。然而，朴栖甫則甚至捨去形象，以求達到虛空無物的狀態，他直言：「我特意試圖不[ 在作品上] 加插意義，我的作品沒有所謂形象。既然沒有形象，就沒有特定的表達意義。」朴栖甫每道筆鋒落下都在牢固他的理念，掏空心緒、驚歎無盡的空間讓他體會超自然的境界。
朴栖甫在這樣的時代精神下，以全新的抽象觀點與創作堅持，致力解放韓國的當代藝術，讓許多創作者得以掙脫刻板保守主義的牢籠。朴栖甫的藝術信念，也讓他成為單色畫運動中最重要的藝術家之一。他的作品更廣泛於韓國與世界各地展出，其中包含了紐約布魯克林博物館、台北市國立歷史博物館、日本東京都美術館、韓國國立現代美術館首爾分館與泰特利物浦美術館等。著名法國藝術家皮埃爾．雷斯塔尼(Pierre Restany) 亦對朴栖甫作出高度評價，揚言：「我深信：朴栖甫將會成為歷史上的智慧全人。這名偉大的韓國畫家，以自身作品揉合成就了一種介於波拉克和伊夫．克萊因之間的原創極簡藝術。」
「很多人將建立自我的過程比喻為將空碗填滿，填得愈滿則代表對自我更為忠實。然而，與其努力不懈地填滿自我，我反而更渴望去掏空自我。」－朴栖甫