繪畫浮雕

林壽宇畢生發展了「繪畫浮雕」的概念，打破繪畫、雕塑與建築之間的界限，創造出了在藝術史上獨一無二的繪畫風格。

本次拍品創作於1963年，是林壽宇早期繪畫浮雕系列中的經典作品。他以深淺不一的白色油彩為底，層層疊加，堆積出一定的厚度和形狀，同時將鋁和有機玻璃壓平，使它們成為一個平面，與油彩共同組成畫面。所形成的抽象幾何元素在縱向上佔有一定的空間和體積，由於距離觀眾的遠近不同，在畫布表面構成一個多重的空間序列，且每一層空間都是真實可感的。

俄羅斯藝術家李西茨基的「普朗恩」系列作品同樣將至上主義的平面方塊轉變為三度空間中的立方體與線條(圖1)，畫面上那些具有體積感的幾何形體如同漂浮於某種虛幻空間之中。而林壽宇雖然借鑒了浮雕的方法和觀念，繪畫性才是他的根基與目的。他的浮雕作品打破了西方文藝復興以來，繪畫以視覺經驗為基本的透視法，而是借由把繪畫做成一個物體(浮雕)的手段，讓其在畫面上產生光線和陰影的變化，為觀者帶入一種觸覺經驗。他吸納了雕塑的觀念，同時融入繪畫的手法，開啟了另一度繪畫空間，創造出一種有別於透視法感受的全新抽象畫。

白色是林壽宇藝術的另一標誌特點， 他曾表示：「白色本身既有許多色彩，其濃、淡、輕、重、透明、半透明……使白與白之間構成了許多形狀與形狀，空間與空間的玄奇奧妙。」可見白色之於林壽宇不僅僅是一種顏色，更是一個顏色的序列。實際上，顏色是連續變化的光譜，人的眼睛能分辨的顏色比語言所命名的顏色多出數百倍，林壽宇在繪畫上拓寬了白色的光譜。白色在二十世紀西方藝術史上代表了純粹、純潔，更象徵著無限、終極，符合現代文明的精神。而在中國畫中，白色更多以留白的方式存在，成為畫面不可忽視的因素，所謂「計白當黑」。這件作品中同樣以不同程度的「留白」製造空間感，也是林壽宇作品的典型特徵。

林壽宇從西方媒材入手，將東方哲學中的「一即一切」與西方現代藝術「少即是多」的概念成功融合，同時拓寬了白色的形式與內涵，這取決於藝術家對分寸的精確把握，敏銳的藝術感知力和一絲不苟地建立畫面的秩序，使白色同時成為東方文化與西方現代精神的載體。