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拍品專文
繪光
趙無極於1948 年移居法國，不久便獲得詩人亨利‧ 米修 (Henri Michaux) 的賞識，更在戰後巴黎藝壇穩佔一席位。 他一直在巴黎從事創作，探索全新的繪畫風格。其作品反映 抽象表現主義和不定形藝術等戰後前衛西方藝術的發展潮 流，同時展現書法和水墨畫等鮮明的傳統東方風格。這種中 西合璧的畫風，正是趙氏抽象畫作的獨特之處。
趙氏於五十年代中開始鑽研抽象畫，並從象形文字和其他古 代中國視覺文化中探索各種符號和圖案。於六十年代，趙氏則從抽象表現主義和唐宋山水畫取材，於畫作中呈現對自由 精神和即興表現的追求。於七十年代，他重投水墨與紙本的 懷抱，開闢抽象畫的新路徑。他一方面逐漸加強色調的細微 變化，一方面簡化厚實的書法筆觸。踏入八十年代，趙氏專注於色彩所呈現的活力和節奏，並以更大膽奔放的方式探索 色彩。
探尋色彩領域
《05.10.91》( 拍品編號3) 是最能反映趙氏用色風格的作 品之一，既有張力，也不徐不疾，充滿生命力和節奏。趙氏 於六十年代展現的狂放激情風格已逐漸轉化，取而代之的是 一股清新靈動的活力。
畫作亦反映趙氏70 歲時的創作精神，多年來他從未間斷挑 戰抽象畫的深度與廣度。於1991 年6 月，71 歲的他經過五 個月的努力，完成《向克勞德‧ 莫奈致敬》的大型三聯畫。 同年10 月，趙氏以清新亮麗的藍紫色、深紫色、玫瑰紅色、 淺翠綠色、酞菁綠色、深綠色等色調，創作出《05.10.91》， 並在前景營造中國水墨的暈染效果，背後的細緻綠色和紫 色，則刻劃出如夢似幻的空間。若比較趙氏於1991 年的作 品與1971 年的水墨紙本作品，便會發現這兩種媒介之間的 關係。通過這些印度水墨作品，令他走進變化多端的色彩領 域，成為名副其實的色彩畫家。趙無極曾說：「現在我只想 在當下以顏色繪畫面，以扼要、甚至極簡的方式，既包含一 切卻又沒有重現任何東西。」1
馬克‧ 羅斯科(Mark Rothko) 以畫作邊緣的顏料加強中央色彩的色度值，但趙氏則選擇將畫作的邊緣無限延伸，體現大自然無形無限，無邊 無際的中國哲學。
光的存在
事實上，趙氏的作品皆傚法自然，獨樹一幟。畫作除了擁有豐富的色彩和無限的空間，還有迅疾隨興的筆觸，以及張力與靈活並存的構圖，散發神秘的光線。
趙氏在《05.10.91》一畫的中央，以深色線性筆觸繪畫猶如水花的圖案， 細膩、粗獷的筆觸相互交織，彷彿是散發力量與榮光的強大能量核心， 為畫作上方和左下方添上紫色、綠色和銀白色等鮮明色調，彰顯趙氏加 強以色彩感染畫面的手法，也使畫布的紗線閃照神秘的光芒。
這個猶如水花的圖案早見於趙無極60 年代中期作品，細膩線性筆觸交 織成高密度的網絡，如《13.02.67》及向法國詩人勒內•夏爾致敬的作 品《02.03.64》。此外，我們同時在1970 年代的作品，特別是趙無極 懷緬至愛親人時創作找到了這個特殊符號的痕跡，如他為紀念第二任妻 子陳美琴，分別在1972 年及1974 年創作的《懷念美琴—10.09.72》 和《又是我們倆 — 10.03.74》，趙無極抒發對亡妻之思念時為表達 內心真摰情感，而繪出向外延伸的圖案，暗示了他內心的激情。到了 1990 年代，這獨特的圖案中的空間擴大，包含一股力量，如紀念親愛 的友人的《向亨利•米修致敬》及尊敬的莫奈所繪的《向克勞德‧ 莫奈 致敬》這些極為重要的大型創作中所看到的。以上對趙無極的人生重要 的創作皆可印證這個猶如水花，向外延伸的圖案，是他每每表達真摰情感的工具，也代表了趙無極重情重義的個性。因此，《05.10.91》中所 出現的紋理同樣印證此作對趙無極的重大意義。
趙無極憶起假日時經常到訪勃艮第和法國西南部的羅曼式教堂散步，他 說道： 「站在教堂前，仰望浮雕或內部的刻字，我聽到它們的聲音，安靜、親 密而充滿亮光……也許我在這些亮光中找到與敦煌以至唐宋中國傳統藝 術的共鳴。( 這次在日本看到法隆寺的佛像時，也有相同的感覺。) 2 「我被某種普世的情感表現所吸引。」3 趙氏在作品中利用光線代表「神聖」的概念，透過色彩展現綻放四方的 光芒，營造神秘而神聖的感覺，並以這些普世的感受觸動不同背景的觀眾。
1. 趙無極和François Marquet, 同前，第185 頁。
2.Toru Haga，「讚美趙無極 — 自我的日記」2004 年8 月。
3. 同上
趙無極於1948 年移居法國，不久便獲得詩人亨利‧ 米修 (Henri Michaux) 的賞識，更在戰後巴黎藝壇穩佔一席位。 他一直在巴黎從事創作，探索全新的繪畫風格。其作品反映 抽象表現主義和不定形藝術等戰後前衛西方藝術的發展潮 流，同時展現書法和水墨畫等鮮明的傳統東方風格。這種中 西合璧的畫風，正是趙氏抽象畫作的獨特之處。
趙氏於五十年代中開始鑽研抽象畫，並從象形文字和其他古 代中國視覺文化中探索各種符號和圖案。於六十年代，趙氏則從抽象表現主義和唐宋山水畫取材，於畫作中呈現對自由 精神和即興表現的追求。於七十年代，他重投水墨與紙本的 懷抱，開闢抽象畫的新路徑。他一方面逐漸加強色調的細微 變化，一方面簡化厚實的書法筆觸。踏入八十年代，趙氏專注於色彩所呈現的活力和節奏，並以更大膽奔放的方式探索 色彩。
探尋色彩領域
《05.10.91》( 拍品編號3) 是最能反映趙氏用色風格的作 品之一，既有張力，也不徐不疾，充滿生命力和節奏。趙氏 於六十年代展現的狂放激情風格已逐漸轉化，取而代之的是 一股清新靈動的活力。
畫作亦反映趙氏70 歲時的創作精神，多年來他從未間斷挑 戰抽象畫的深度與廣度。於1991 年6 月，71 歲的他經過五 個月的努力，完成《向克勞德‧ 莫奈致敬》的大型三聯畫。 同年10 月，趙氏以清新亮麗的藍紫色、深紫色、玫瑰紅色、 淺翠綠色、酞菁綠色、深綠色等色調，創作出《05.10.91》， 並在前景營造中國水墨的暈染效果，背後的細緻綠色和紫 色，則刻劃出如夢似幻的空間。若比較趙氏於1991 年的作 品與1971 年的水墨紙本作品，便會發現這兩種媒介之間的 關係。通過這些印度水墨作品，令他走進變化多端的色彩領 域，成為名副其實的色彩畫家。趙無極曾說：「現在我只想 在當下以顏色繪畫面，以扼要、甚至極簡的方式，既包含一 切卻又沒有重現任何東西。」1
馬克‧ 羅斯科(Mark Rothko) 以畫作邊緣的顏料加強中央色彩的色度值，但趙氏則選擇將畫作的邊緣無限延伸，體現大自然無形無限，無邊 無際的中國哲學。
光的存在
事實上，趙氏的作品皆傚法自然，獨樹一幟。畫作除了擁有豐富的色彩和無限的空間，還有迅疾隨興的筆觸，以及張力與靈活並存的構圖，散發神秘的光線。
趙氏在《05.10.91》一畫的中央，以深色線性筆觸繪畫猶如水花的圖案， 細膩、粗獷的筆觸相互交織，彷彿是散發力量與榮光的強大能量核心， 為畫作上方和左下方添上紫色、綠色和銀白色等鮮明色調，彰顯趙氏加 強以色彩感染畫面的手法，也使畫布的紗線閃照神秘的光芒。
這個猶如水花的圖案早見於趙無極60 年代中期作品，細膩線性筆觸交 織成高密度的網絡，如《13.02.67》及向法國詩人勒內•夏爾致敬的作 品《02.03.64》。此外，我們同時在1970 年代的作品，特別是趙無極 懷緬至愛親人時創作找到了這個特殊符號的痕跡，如他為紀念第二任妻 子陳美琴，分別在1972 年及1974 年創作的《懷念美琴—10.09.72》 和《又是我們倆 — 10.03.74》，趙無極抒發對亡妻之思念時為表達 內心真摰情感，而繪出向外延伸的圖案，暗示了他內心的激情。到了 1990 年代，這獨特的圖案中的空間擴大，包含一股力量，如紀念親愛 的友人的《向亨利•米修致敬》及尊敬的莫奈所繪的《向克勞德‧ 莫奈 致敬》這些極為重要的大型創作中所看到的。以上對趙無極的人生重要 的創作皆可印證這個猶如水花，向外延伸的圖案，是他每每表達真摰情感的工具，也代表了趙無極重情重義的個性。因此，《05.10.91》中所 出現的紋理同樣印證此作對趙無極的重大意義。
趙無極憶起假日時經常到訪勃艮第和法國西南部的羅曼式教堂散步，他 說道： 「站在教堂前，仰望浮雕或內部的刻字，我聽到它們的聲音，安靜、親 密而充滿亮光……也許我在這些亮光中找到與敦煌以至唐宋中國傳統藝 術的共鳴。( 這次在日本看到法隆寺的佛像時，也有相同的感覺。) 2 「我被某種普世的情感表現所吸引。」3 趙氏在作品中利用光線代表「神聖」的概念，透過色彩展現綻放四方的 光芒，營造神秘而神聖的感覺，並以這些普世的感受觸動不同背景的觀眾。
1. 趙無極和François Marquet, 同前，第185 頁。
2.Toru Haga，「讚美趙無極 — 自我的日記」2004 年8 月。
3. 同上